当灯光暗下来的时候，隐约看到了他们魅惑般的影子。霓虹闪耀的时候，他们赫然出现在人们的眼眸中。或者着装前卫，或者扮装复古，姿态幽雅，神情自信。

　　站在舞台之上，他们偶尔说话，更多的时候则用一个手势、一个姿态，让台下的人们跟着他们一起兴奋地跃动起来。毋庸置疑，精巧的皮装下正有着某种幻化的灵魂呼之欲出，那便是——Cosplayer们挥洒的青春年华！

　　何谓Cosplay

　　Cosplay这个词最早出现在90年代的日本，就像Gameboy一样，Cosplay是日本人发明的一个生造组合词，它的词根意思源于两个词，Costume（服装）和Play（扮演），合起来被称作角色扮演。

　　今天，伴随着动漫展览、游戏发布会上频繁出现的奇装奇异服者，人们能在越来越多的场合中看到，并了解到这一集服饰、化妆、表演于一体的扮装文化现象——Cosplay.早期的Cosplay Show是由一些动漫社团自发组织起来的一种群体文化活动，主要是由爱好者们扮演他们自己感兴趣的，在漫画、电视、电影中经常出现的，具有较高知名度的虚拟角色。后来，商家们敏锐地觉察到，这种现象的兴盛对于自己的产品宣传推广有着非常重要的帮助，于是由厂家发起的正规表演比赛，或是以赞助资金用于制作贴切作品中人物服饰的举措便蔓延了开来，而民间Cosplay的参与者随之极具增加。

　　之后，由于动漫、游戏产业的蓬勃发展，Cosplay也作为一种附属文化形式得到商家与民间自上而下的支持，由此参与和被吸引的人群也尤如滚雪球一般壮大起来。

　　如今无论是在欧美，还是东亚的日本、韩国以及中国地区，Cosplay早已成为了一道追逐流行，展示当代年轻人自我个性的风景线。

　　扮装文化的起源

　　在当代，一说到扮装文化的起源，大部分人会联想到欧美游乐园中出现的各种引人发笑的小丑角色，诸如在欧洲仿制古代城堡又融合现代元素的主题公园里、美国的迪士尼乐园中都能找到这些穿着奇装异服的表演者手舞足蹈地向观众们展示着某些故事里的情节，逼真、夸张、捧腹、欢笑，这些就是他们所带给人们的妙趣回忆。

　　追溯时光，欧洲的游牧民族吉普赛人可以说是最早的一批扮装表演者。每当路经一地，为了生存，他们就通过演出神话传说、民间逸闻、吟游弹唱的方式来获得面包与水，这其中各种演出用的服装与道具自然是必不可少的装备。

　　随着人类现代化的进程先后进入工业化、电气化的时代，许多原本流传在欧洲民间的传说、故事、戏剧也因为建筑物的更替、服装改革而逐渐褪色。当然，人们并非已经忘却过去，很多上一个时代的民风传统依然牢固地占据在人们的心中。于是，为了纪念已经逝去的历史，每逢在重要的节庆日上，穿着古代欧洲华服、手执上个世纪古董道具的表演者们就会再次出现，这就是欧洲扮装文化中一个非常特别的事件——“游行”的由来。

　　在西方，随时随地举行的化装舞会、一年一度的万圣节游行、新年大游行和国庆日游行活动中，我们都能发现浓厚的扮装文化体现。

　　而今天，各种主题乐园式的大型会所其实也都是“马戏团、扮装游行”这两个概念组合后的衍生品：过去，人们只能不定期的搭建帐篷进行表演，游行的队伍每年也可能只有一次；现在，人们则用永久的建筑代替了不固定的帐篷，在任何时候任何地点都能加入游行队伍中。

　　无独有偶，在东方，中国古代的先民也有着历史悠久的扮装文化。具有千年传统的舞龙仪式可以说是其中最具代表性的活动。在古代，舞龙往往有两种寓意，一种是祈求上苍降甘露给农田，另一种则是祈求五谷丰登、万象吉祥的意思。在这个活动中，首先要选出体格健壮，姿态威武的男性青年若干，并让他们穿上黄、红色的代表喜庆的服饰（有时为宫廷贵族表演时衣服上甚至锈有花纹），按照事先的编舞他们将组成一支或多支舞龙队伍表演出各种方阵图案，并有鼓锣声作为伴奏。到了明末清初，由舞龙中又繁衍出了舞狮、凤舞龙翔的活动，这些都与服饰扮装有着紧密的联系。

　　除此以外，诉说西藏民间神话英雄的中国藏戏、超渡亡魂到极乐净土的印度佛教中的佛事、祭祀山灵神器的日本神道教庙宇活动，服饰、道具、表演都是这些活动的重要组成元素。

　　由此，向更久远的人类历史文化中追溯，古代部落的祭祀、祭神仪式、宗教仪式、成人冠礼仪式、君主登基时的纪念活动，不难发现，集群体参与性、着重服饰礼仪，并与文化传统、古代仪式息息相关的扮装文化自古就有了。

　　日本当代Cosplay发展

　　虽然仅仅是一个由岛屿组成的弹丸小国，但Cosplay的发展却极为生机盎然。

　　首先两次世界大战以来的“近欧主义、近美主义”思想早已使得身处东方的日本人在上个世纪已经在经济改革、文化渊源、服饰潮流方面显现出非常明显的西洋化倾向。

　　20世纪80年代末，一向商业思维敏锐的日本人在开发动漫、游戏作品中，又大量引用了西方世界观的主题描绘，在这种文化背景影响下的日本年轻一代很容易就了解到了欧洲扮装文化的各种元素。

　　此外，日本国内又素有偶像崇拜的风潮，无论对于真人还是虚拟人物都是如此。Cosplay就此成为了诠释这种爱好的最好方式。

　　日本最著名的Cosplay集结地是位于东京原宿地区的神宫桥附近（可通往旅游景点明治神宫），每逢周末、节日，热衷扮装、摄影、户外活动的年轻人都会聚集于此开始认真的Cosplay.在一番装扮之后，所谓的明星模仿系、卡通造型系、游戏人物系、西洋骑士系、宫廷娃娃系、妖怪系、自创系都纷纷出炉，成为了不可多得的一道天然景观，这其中诞生的樱庭时央、椎名朔哉等一批Cosplay圈的名宿也层出不穷。

　　另一个影响Cosplay潮流发展的文艺风潮则是“Visual Rock”（视觉系摇滚）的兴起，这种融合了西洋朋克摇滚运动、古日本男扮女装的歌舞伎能乐剧元素而形成的“摇滚音乐+舞台美术”的表演，充分展现了日本人既充满奇思新想，又颇具颠覆、妖异的鬼才风格。有一种说法是，Cospaly最初引起人们遥相呼应的感动场面就是在摇滚音乐会现场形成的，每当那些传说中的乐队X-Japan、Glay、Luna Sea、L'Arc~en~Ciel举行公演的时候，那些最忠诚的Fans们便会打扮成与舞台上乐手相同的模样，在音乐会最高潮的时分一起携手演绎大合唱起来，这一幕早在上个世纪80年代就已经存在了。

　　在日本，Cosplay发展的顶点表现主要集中在舞台剧和影视剧领域。各种高中、大学校园话剧社早已司空见惯自是不必去说，最最有名的扮装表演社团莫过于声名远扬的“宝冢”歌舞剧团。这群男装丽人（分别有月组、星组、雪组等团队）演绎的改编自池田理代子的著名漫画《凡尔纳玫瑰》的舞台剧甚至连法国人自己都津津乐道，此外宝冢出品的《奥尔菲斯之窗》、《虹之娜塔莎》、《大江山花传》等作品也堪称经典，而“宝冢”效应更是将名不将经传的日本宝冢地区带动成为了著名的旅游景点，不禁令人刮目相看区区的扮装表演竟能带来如此之大的效益。

　　日本其它有名的戏剧社和作品，包括STUDIO LIFE社（全部由男性演员组成）的名作《托玛的心脏》（漫画家秋尾望都作品）、《访问者》；NODA·MAP社的《半神》（漫画家秋尾望都作品，曾参加爱丁堡国际戏剧节展出公演）；月蚀歌剧团的《少女革命乌蒂娜》（漫画家斋藤千穗作品）、《疾风的祭品》（漫画家竹宫惠子作品）；BANDAI MUSICAL旗下的《美少女战士》（漫画家武内直子作品，2004年5月曾来上海短暂表演）等不胜枚举。

　　而在影视剧方面，最能体现扮装文化各种内涵的当属日本人独有的特摄影片，从60年代引起轰动的《宇宙英雄咸蛋超人》、《恐龙特急克赛号》，70、80年代的《假面超人》，90年代的《恐龙战队》，这些处处讲究服饰、舞美、化妆元素的影片不仅创造了Cosplay的潮流，更是受Cosplay文化本身的诸多影响。其它的传统偶像剧，诸如《东京爱情故事》（柴门文作品）、《将太的寿司》（寺泽大介作品）、《一吻定情》（多田熏作品）、《猫眼三姐妹》（北条司作品）、《女警·快车·逮捕令》（藤岛康介作品）等改编自动漫的真人作品早已令中国观众为之熟悉。

　　随着影视文化、舞美技术的日趋完美，相信有朝一日看到《圣斗士星矢》、《机动战士高达》、《猎人×猎人》、《网球王子》的真人剧也将是不再遥远的事情了。

　　由自发形成的民俗文化，到自下而上的文艺潮流，日本的扮装文化确实给了我们很多启示。

　　欧美当代Cosplay发展

　　说到欧美当代的Cosplay发展，就不得不提迪士尼公司在其中发挥的创建潮流的作用。动画界的奇才沃尔特·迪士尼在1955年创建了世界上首座迪士尼主题乐园，由此拉开了扮装文化全面商业化的序幕。

　　当时的迪士尼公司为了替自身产品做宣传，同时又为了吸引游客，于是让员工们穿上动画中米老鼠、唐老鸭、布鲁托的服装，并拿着相关道具进行舞台剧表演、合影宣传在内的模仿秀，有时相关服装和道具还被当做礼品打包赠送给游客带来的孩子们。

　　在这个摸索的过程中，迪士尼首次将扮装用的服装与道具，从设计到制作纳入了一个完全专业化、规模化、商业化的体系中，与此同时，相关的表演者为了能够达到与影片中角色同步的惟妙惟俏的效果，也开始事先接受培训了。

　　随着迪士尼公司的这股风潮兴起，许多开发英雄漫画的制作公司也纷纷推出了真人扮演超人、蜘蛛侠、夜魔侠、蝙蝠侠的扮演秀活动，并在美国各地举行了以爱好者群体为主的类似活动。

　　像日本一样，Cosplay发展到最高层次的表现无疑是那些真人影视剧，根据英雄漫画改编的《超人》、《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《绿巨人》等科幻电影都是集合了所有Cosplay元素最真实的写照。

　　此外，美国与日本在二战后建立起来的特殊友好关系，也使得两国之间的扮装文化经常互有通融，再加上动漫、游戏载体在两国间高密度的发展，因此美日两国的Cosplay越来越显示出同一性、商业性的共同文化特征。

　　欧洲人对于扮装文化的理解则和美国、日本的Cosplay文化有着明显的区别，动漫作品仅仅占了一部分的素材来源。至今，欧洲人仍然热衷根据他们自己母语文化中的古典神话、历史事件来表现他们对扮装文化的理解，并且乐此不疲。中世纪骑士、古罗马角斗士、东欧吸血鬼贵族、北欧日尔曼神话英雄是每逢重大节日里扮装游行队列里不可缺少的角色。

　　中国当代Cosplay现象扫描

　　中国的Cosplay文化最早是在1997年前后出现的，主要是受邻邦日本的影响。那一时期刚刚发展起来的英特网和动漫、游戏资讯杂志是让我们了解这一扮装文化的主要窗口。

　　较早进入中国的动漫作品，并在其后引起Cosplay化风潮的大抵是一些少年少女漫画，包括和月伸宏的《浪客剑心》、富坚义博的《幽游白书》、藤崎龙的《封神演义》；CLAMP的《圣传》、《X战记》、由贵香织里的《天使禁猎区》等等。

　　最早在国内引起轰动的Cosplay大型集会绯雨至今记得，那是在1998年春节过后的上海，由部分厂家、同人社团、Cosplay社搭台的一场“动漫游园会”活动，期间由真人扮演的《绝爱》舞台剧和许多Cosplay人物造型一瞬间便引爆了人们的激情。于是，在那个还没有“嘉年华”的年代里，各地的动漫界此起彼伏地出现“游园会”活动。

　　上个世纪90年代的动漫展，同人社团、Cosplay成为了展览绝对的主流文化，虽然产品（图书、音像制品）才是真正意义上的动漫文化主流，但是在那个没有“中国原创、中国制造”的年代里，代表着“青春”的汗水、欣慰却随处可见，并且一尘不染。

　　进入21世纪以来，中国的Cosplay已经陷入了一种绝境，这种绝境并不是来自于服饰制作、化妆技术的落后（相反在这方面我们是提高的），而是来自永远没有成熟的思想：始终缺乏母语文化的原创作品提供装扮造型、始终成为商业展览上喧宾夺主的鸡肋、始终无法上升到舞台剧的高度。

　　这三个枷锁无法解开，中国的Cosplay终归只是一种恋恋不舍的情结，而无法升华到一种文化的境界。

　　美学意识的再生

　　任何一种文化都有其独特的审美意识和内在的精神特质，Cosplay也不例外。

　　在服饰制作上Cosplay推崇一种追求特立独行的“自我创造”精神，如果再加上巧夺天工的裁缝技能，那就更加完美了。

　　化妆上除了要领会传统的眉线描绘外，如果你稍微懂得用一点达达主义的夸张，视觉系装扮中的古典贵族造型，相信必能独领风骚。

　　舞台表演是需要一些天赋的，当然后天的勤快、热情、自信都能补拙。在仔细地了解了你钟爱的动漫、游戏故事以及造型后，多多地走台，假以时日相信你就将成为Cosplay界的王道。

　　除此以外，受中国传统文化中的纹身艺术、哈日文化中的自恋美学、波希米亚的装饰风格以及当代美术摄影写真的影响，许多优秀的Cosplay的造型往往会营造出超越角色本身的魅力，这便是由虚拟跨越到真实世界中所形成的“美”。这种美的痕迹在一些日本Cosplay名宿樱庭时央、椎名朔哉身上都能找到。

　　Cosplay的神髓

　　1、自己动手

　　亲自动手制作服装，在每一个纽扣上赐予自己的信仰、自信、热情、才华，精工细琢之后方能领悟创造的意义，才能亲切地感受到亲力亲为的乐趣。

　　2、组团扮装

　　一个人孤芳自赏永远没有一群人互相比赛来得更加充满乐趣。曾几何时，“组团”成为了Cosplayer们口中的暗语，彼此传播，结伴度过一季又一季。今天，你组团了吗？

　　3、采景拍摄

　　在城市安静的绿地公园里，在某座小山上的基督教堂里，在古典的庭园山庄里，某一个树枝下拾起花瓣，某一处溪流前掬一把清水，某一片绿地下遥望蔚蓝。刹那，“咔嚓”一声，美妙的瞬间从此成为了你相册里的永恒……

　　4、网络发布

　　生活在推崇自我价值的年代，加入网络上的博客主义成为其中一份子，发布影集，获得四面八方友人的支持与鼓励。生活中，快乐无处不在，我就喜欢！

　　5、舞台走秀

　　动漫产品发布会，游戏体验发布会，这里往往是穿梭来穿梭去的Cosplayer们最忙碌的地方。或是因为纯粹的兴趣爱好，或是通过打工积累一份收获，青春在这一刻展现出无比耀眼的七彩光芒！

　　结语：Cosplay究竟能走多远？

　　从陌陌中诞生，又从民俗文化跨越到传媒宠儿的境界，就像已经找不到Cosplay过去的来路一样，我们亦无法把握它今后的发展轨迹。

　　我始终坚信，Cosplay是一种集现代审美情趣于一体独特魅力文化。这种自信不是来自其它，而是来自于对充满热情、自信的人们彼此之间的心心相应。

　　“革命，终将回到人民中去”，我觉得这是此时此刻最贴切的形容了。

　　然而，任何一种文化的兴衰都会有其生命周期，就像一个圆永远找不到终点，但却会时升时降地不停回旋。

　　Cosplay，究竟能走多远？

　　To be or not to be，that's a question.莎士比亚的这句话永远是最好的诠释。

（编辑：唐）