“先动后漫”还是“先漫后动”？

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　　以最通俗的眼光去看待动漫产业的话，一般人都会想到“动画”和“漫画”的联动与联合开发，所以在最开始的阶段，摆在投资者面前一个非常实际的问题就是先开发“动画”还是先开发“漫画”。

　　当然，如果你不是行业的新入者，而是已经搭建好根基的先行者，根据目前行业的状况，除了极少数动漫都有底子的企业外，肯定要选择自己熟悉的运营渠道。动画制作公司与漫画创作公司可以依靠两个不同的发行渠道获取初级利润。

　　那么，如果你是目前动漫产业投资热潮下有志于在动漫产业里进行“资本掘金”的投资人，如何去进行这个选择呢？

　　笔者认为主要思考两点，一是投资人及团队核心运作人士的经历或者他们曾经从事的工作更加适合于去控制哪个渠道，就要把重心放在哪里。一直从事广告行业的老板肯定是要把精力放到制作电视动画上去，比如武汉江通动画（代表作《天上掉下个猪八戒》）的董事长朱佑兰就是广告业出身。

　　二是目前准备运作的项目自身特点更符合先进行哪个开拓。例如日本的漫画连载有着很深厚的读者底蕴，作品显然更适合先漫画后动画的模式，而《蓝猫》等根据中国消费受重实际情况出发的作品就是先动画后漫画。我们需要专业和独到的市场洞察力来为动漫作品提供重要的智力支持，同时，笔者认为“先动后漫”与“先漫后动”的选择并不是说经营者先去做哪个，然后再去做哪个，而是自己的创作团队重点做哪一部分，其余部分交给另外的创作机构或者团队同时进行操作。这一选择无论对于创作还是衍生产品开发都是很重要的战略决策。

　　实践证明，由多家开发机构合作开发一部作品，其总体效果要比单独一家贩卖授权，贴着授权厂商去做市场推广累到死要好上许多。所以，回归动漫作品创作的本质问题，笔者认为动画与漫画必须要同时开发，连续推出。

　　如果没有一个持续非常长的市场推广时间，动漫作品很难被读者完全接受，衍生产品也不可能有利润塑造的空间。假设“多方合作开发”的模式能够在“先动后漫”与“先漫后动”的选择后被推向前台，成立类似于日本“作品制作委员会”的体制，那么这将有助于改善整个产业结构，使动漫创作企业间增加联系，优势互补。

　　另外，笔者认为无论是想以哪个作为立足点的投资人，必须要组织好核心创作团队，切不可以同干工程一样乱“发包”。动漫产品商业化创作是一个集体创造的过程，丢失掉最本质的东西，投入再多的资金，最后也会如放焰火一样赢得短暂的美丽，而无法进行更深层次的操作，导致投资失败。

　　从动画与漫画的区别来看，漫画创作投资相对比较低，但是比较注重作者个性化的展露，尤其从日本继承新漫画直至发展到今天的中国故事漫画，虽然作品质量与日本乃至韩国有着很大的差距，但是作者在作品中的浓重风格烙印却一点也不逊于日本漫画。这样一来，作品在运作的初期阶段就必须要与作者的绘制风格达成某种和谐才有可能继续下去。而动画制作由于高成本的投入与专业化的操作流程，存在相当高的风险，特别是专门组建的专注于某部原创动画创作的制作团队，在动画没有上市甚至衍生产品没有出现之前需要持续的在设备、人员等方面进行资金投入。很多动画公司目前都面临资金链条断裂的危机，而他们中的大多数并不具备一些大型动画创作公司很强的融资背景或者类似“环球数码”那样可以让更多更强的资本控制者砰然心动的技术、产品等方面的亮点。

　　目前行业的另一个严重问题就是无论是漫画创作公司还是动画制作公司都倾向于自己编绘故事，也就是说自己来完成全部的创作，并将这一过程定位为自己在创作时期几乎全部任务。并且，决策者认为，创作过程中可以考虑洽谈衍生产品的授权，但是只有出来作品才可以去考虑合作创作另外媒介的作品。按照笔者一贯的观点，这种不考虑市场，关门做作品的做法会削弱作品面市后的综合市场竞争力。

　　本来，我们进行跨媒介创作的每一个动漫产品就已经都远远慢于市场的期待，而且笔者发现在中国面市的这些原创作品中，故事性越强读者定位年龄越高的作品，它的跨媒介同类作品出现越慢，可见“市场运作非常欠缺经验”是句很俗但是很实际的话。

　　笔者想提醒一下那些意图在动漫行业大展宏图的决策者，请努力跨出“动”与“漫”之间的藩篱，让合作创作产生更多的商业机会，让彼此之间的信任成为行业发展的动力。

　　总之，动漫行业需要大家互相多抛出这样的绣球并击中心仪的对象，而偏重于动画制作与漫画创作的公司之间合作联姻将加快作品本身多元化开发、市场化推广的进程。反之，如果中国动漫行业的商业合作依然停滞不前或者欺诈盛行的话，这一只只绣球就有可能变成一个个臭鸡蛋，砸中谁谁倒霉，出了丑还落得一身腥。

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