从电车男与同人女能否相爱谈起
现在，每当我一边观赏“凉宫春日”、“魔法教师”这些日本年度新番（按季度我跟不上），一边还不时享受着黄头发蓝眼睛的洋人做的3D动画影院片，同时还要兼顾那些不得不看的在世界各大动画节获得各种莫名其妙奖项的艺术动画短片，最要命的是还要如同电视台审播那样痛苦地去涉猎各种国产动画，我已经逐渐难以适应这其中角色的转换，或者说欣赏准则的变化。
这种对各种动画作品复杂的心态并不是只看日本动漫的人能够理解的。就好比，小时候反复看得最多的日本漫画是《机器猫》，后来是《圣斗士》、《龙珠》，然后是《灌蓝高手》，再后来是《金田一》，……直到现在，实体漫画能让我闲时一遍遍翻的只剩下那套台湾东立版的《GTO》了。
我不知道有多少看了日本动漫后有志于振兴中国动漫的朋友，在走着一条和本人相似的艰难道路；更不知有多少人一直在看日本动漫，然后觉得在中国现有的社会条件和文化产业管理水平，绝对超不过日本，或者说从内容和产品上都无法同日本比较，因此中国不要动漫产业也罢。
仔细想想也怪，为何年轻人看过美国动画片却没有“创造一个可以同MARVEL相匹敌的漫画帝国”的想法，而单单是日本动漫让我们砰然心动呢？日本动漫资讯杂志更是如同雨后春笋一样的出现，然后被拔下吃掉。
一周前，我和某位专做手机动漫的朋友讨论卡通形象定位问题，期间探讨了国内几个著名的卡通形象，然后朋友列了一些关于形象本身的设计理论。我说那都是动物，就好比美国人，他们最喜欢也最擅长把动物形象卡通化卖出去。原来鼎盛时期的迪斯尼“长篇动画部”，每弄一部以卡通动物做为卖点的动画，那些形象产品就全能经久热销。如果不用动物而是人的话，编剧就会考虑塑造歌剧式的演出效果。PIXAR更神，动画里面建好模的多边形人物直接交给制作公司，出来就是人偶玩具。
日本人却不走这个路子，再举两个最俗的例子。他们一部动画做了5个暴乳御姐/可爱罗莉的战斗组合，最后这5个性格迥异、敢爱敢恨的MM全出名了。而发达的Figure产业（各种人物手办、PVC模型）就是其第一个承接渠道，毫无疑问对之感兴趣的御宅族们即使节衣缩食也要把各种比例、各种类型的Figure入手。或者他们通过设计情节，故意做出5个彼此之间关系暧昧的帅哥、大叔、正太（正太的意思大概是生理年龄低于16岁的可爱男孩子，一说12岁），完后找几个一线男声优配配音，只要同人女们一尖叫，他们就可以出出CD、做做简单的文字AVG游戏，或者搞搞广播剧赚银子了。
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| 电车男 |
去年，《电车男》最火暴的时候，我就一直想思考一个奇怪的问题，电车男与同人女作为最最核心的动漫爱好者，他们能否相爱？实际上，笔者身边这样的例子也有不少。不过显然，在他们双方的审美观念里，对方似乎都与自己喜欢的性格相去甚远。从传统的御宅族进化出的电车男，审美常常走两个极端，他们要么是罗莉控，要么是御姐控；那些总是大声尖叫并且乐于讨论动漫作品里面人物之间复杂感情关系的女生显然不是自己理想中的伴侣。
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| Loveless |
（PS：对此，一直喜欢结城信辉、未弥纯、NOCCHI这些插画师的笔者不禁感叹世界变化太快，自己真的被淘汰了。几年前，这种类型的插画师，笔者只熟悉经常做人物设定的山本和枝和七濑葵，现在已经满街都是了。）
然而，如果排除极少数另类的话，他们毕竟还是要恋爱，也很清楚整天将“KUSO、王道、推倒……”这些词挂在嘴边的自己并不是谁都可以忍受的。从这个角度看，同人女和电车男配对显然又是最合适的。
继续深层次思考，这些称自己是“XX控”的可能成为情侣的电车男或者同人女，深受日本流行动漫文化影响的他们是不是会成为中国动漫主力消费群呢？毫无疑问，这一群体在日本是整个ACG文化产业消费最佳群体。中国呢，这一群体到底有多大，他们趋向封闭还是开放？
山本和枝插画
笔者前一阵写了一篇涉及ACG中“乳文化”的短文，不久霍然发现被人指责浅显，难道我要列举通篇的例子，打个榜单，将“乳文化”在日本ACG中有所表现并涉及的女性角色全部列出，再详细分类然后从心理学等等方面找出例证和理由，写成一篇论文，以此去说服中国动漫圈的投资人，你看这个OK，我们也这么做吧。演义圈可以用女人胸围来炒作，中国动漫圈如果真如同日本人那么搞，当然也可以，可惜这些目前都是不现实的想法。
现在，我逐渐理解了那些观望日本动漫产业，完全无视中国动画的人，因为我实在不知道怎么去说服行业投资者和政府管理者，让他们明白这些。
也有人说，中国动画应该保持特色，将说教类动画持续发扬，喜欢日系那些内涵深刻动画的同胞，其实是喜欢形式胜过了内容本身，并可以对其他人说我不是在看“给小孩子看”的东西。“让中国动画完全代替美日动画本来在商业上就是不现实的，中国动画既不可能做到美国那样的全年龄，也不可能做到像日本那样覆盖社会各阶层和欣赏取向，中国动画就应该像中国动画。”持这种看法的人并不少见。
倘若此类动画片能够真正使中国动画行业整体走出困境的话，更多的外部资本能够主动寻找行业内项目的话，那么我也举双手赞成。可是，在国家各部委、各地方政府的强力推进和政策影响下，为什么中国原创动漫公司依然那么生存得那么艰难？有哪个原创动画公司可以放言自己已经或者即将笑傲市场？赢利状况说明了一切，即便针对儿童市场，如果孩子们整天把国产动画形象、国内漫画情节挂在嘴边讨论；动漫展里动漫公司能向游戏展会的展商那样猛发各种宣传赠品，大搞银弹攻势，我决不再提什么日本动漫。
上海美影厂的动画片曾经给我们带来了美好的回忆，到现在很多经典美术片依然让不少成年人难以忘记。即便如此，它依然难以抵挡日本动漫对市场持续的影响力。仅仅在十几年前，手塚治虫到中国慕名拜访万籁鸣时恐怕也没有想到日本动漫产业能在段时间内飞速发展，更不会想到中国也会有如此多的OTAKU，在日本动漫产业的影响下迅速成长起来。
卡通形象全球市场分区授权、制作委员会联合开发这些成熟的商业构架才是支撑动画产业运作的关键。而不是现在我们随便批来评去女仆文化、乳文化。动画衍生产品的生产，更是非常麻烦的事情，小到每一个零件的规格，授权厂商都要严格把关。笔者最近有幸和一位迪斯尼授权生产商的负责人把酒言谈，了解到原来迪斯尼在中国授权生产的产品种类如此之多，而且从销量上看已经彻底征服了中国市场。
比起美国人，日本人对授权生产的要求要加苛刻，授权许可的执行手册上被禁止的条目也更加繁多。相信中国的很多玩具制造企业都有和日本企业不愉快的合作经历。
说到版权授权，笔者曾经亲身经历了这样尴尬的一幕。在国内某个国际书展上，我们熟知的日本某知名漫画出版社负责海外版权的部长，拿着中国动漫资讯杂志并指着上面的作品截图，用日本腔的英语问我：“No copyright！Why？”说罢，撇下杂志，扬长而去。
如果你是一个消费者，可以不必为这些烦恼，不用去面对，可是作为动漫行业的策划人员，或者动漫媒体的编辑，又作何感想呢？
女仆文化、BL文化等等的普及依托于强大的动漫作品创作能力，并使作品取向对市场无止境的屈服，我们已经在引导观众和被观众影响中迷失了方向。
一年前，《高达》系列动画总监督、SUNRISE著名动画导演、制作人富野由悠季来华演讲、访问。笔者曾经对富野先生做过一个30分钟左右的面对面访谈，采访内容由于一些原因未能暴光。期间，富野谈到自己最喜欢的作品和人物时，表示分别是《0079》和“哈罗”。是啊，我们对富野先生的景仰绝对不是福田己津央担任监督、老爷子挂名、通过成功的更改动画基调并迎合市场而大获成功的“SEED”——那充其量是羡慕和感叹；而是源于20多年前，在那个年代，在那样简陋的技术条件和不完善的市场下，诞生的绝对意义上的革命作品——初代《机动战士高达》！
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| 高达0079插画 |
原本通过史诗一样的情节，刻画了因意外被卷入战争的少年男女的故事，却由于商业模式的推广，玩具的不断涌现而造就了以“御宅族”为主要代表的OTAKU群体，在制作公司看来是情理之中的事情，可是对于监督本人来说，确实是意外。所以，富野先生也意味深长的说：“我真正想创造和表现的东西，现在还没有实现。”
如果日系动漫产品在中国不能达到相当高的社会认可度的话，或者说洋溢着类似女仆文化、乳文化、BL倾向、“萌系列”的原创作品一直不能出现，而那些爱好者或者中国的OTAKU们在这种环境下还在津津乐道自己独特的审美观念的话，在中国，“电车男”那种奇遇恐怕永远不会实现，而“同人女”们也只能够和其他“同人女”或者谈论BL，或者……
记得一本主流文化评论媒体，在批评中国越来越多却内容空泛的动漫展会时，曾经用了“视线模糊”这一形容词，最后打趣弄了两对词语，说“藏马”如果对“蒙牛”的话，那“飞影”是什么呢，自然是“走光”了。
同理，“电车男”——“同人女”。
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