在这个系列里面，笔者将就漫画与动画之间的关系来谈论一些内容，与诸位争鸣。当然，这不是围绕那些诸如Animation、Cartoon、Caricature、Manga、Anime、Comic等词的含义和逻辑来枯燥的讲述；反之，将会分章节针对一些命题来阐述笔者的观点。同时，笔者也会列举很多有关动漫的历史资料以及现今的例子，并对中国目前的行业状况发表一些合理的议论，希望观者能够和笔者共同思考、探讨。谢谢。

　　“配音和语言越少的动画，其艺术价值越高。”

　　笔者最近一次听到这个观点是在大约一个月前，前迪斯尼公司动画剧情长片部门艺术总监Hans.Bacher先生来我院讲学时，在放映自己的部分作品时反复提及这一观点，并且列举了《小鹿斑比》这一例子来详细说明。他认为，动画是画面抽象艺术，如果需要语言和对话的辅助，将降低这一艺术属性的价值。当然，大家都知道，这是针对艺术动画而言。

　　我们无须在所谓“艺术价值”上来纠缠。历史告诉我们，动画的起源于人类未开化的时代。法国考古学家普度欧马（Prudhommeau）在1962年的研究报告指出，两万五千年前的石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图，是人类试图用笔（或石块）捕捉凝结动作。达文西有名的黄金比例人里几何图上的四只胳膊，就表示双手上下摆动的动作。

　　如同网络上曾经流传的一个搞笑动画短篇所展示的那样，远古人将肢体动作科在长长的岩洞壁上，看着那些画从洞窟一端快速奔跑到另一端，固定的画就动了起来，这的确是最早的动画的概念。

　　动画的进化史上，每一步都有着鲜明的烙印，而声音的出现无疑是其中最重要的一步。在现代动画的演出效果中，配音占了很大的比重。比如美国的影院动画，发音与动画中人物口形相对应是其中很重要也很麻烦的一环。而日本的声优文化已经独立于其动画本身，形成了独有的文化商业体系，乃至种类繁多的声优杂志的出现。

　　我们还知道，中国的传统连环漫画中，画面内是没有对话框的。而且，传统的中国漫画只有讽刺漫画和讲故事的“小人书”两种基本类型。中国最早的故事漫画是在清朝引入石版印刷术发展起报纸后才逐渐出现的，比起19世纪初开始的欧洲漫画，已经晚了很多。在20世纪的动荡中，中国漫画多停留在“针砭时弊”和“漫画经典”的境界，很少能够完全创造出全新的故事。所以，传统的漫画创作者缺乏对“对话框放入画面中”这一镜头手法的理解。而这个“对话框”恰恰相当于动画中的“配音”。

　　无论是“对话框”还是“配音”，以笔者的理解，他们都是和电影进行的同步进化发展，都是对外来艺术形式的吸收和借鉴，并不存在高下之别。迪斯尼动画走向世界的背后是品牌管理和美国浓重的电影工业色彩，当然，好的配音演员和配音设备也是其中一个重要的环节。“中国学派”的动画能够在世界艺术动画中占有相当重要的地位，原因是其对传统水墨动画和剪纸艺术的发扬。而日本的声优文化，更是对传统舞台剧的继承，而且，由于日本电视动画的高产量和低成本，漫画所塑造的个性人物并不能完全在动辄几秒定格和镜头推拉之间完全展现，只有那些经过艰苦训练和磨练的并且本身“声线”就充满了表演色彩的优秀声优们才能将原著的精髓演绎出来。动漫迷们可以仔细想想，自己有多长时间实在关注画面的变化，其实很多时候你都是在看着电视里面的“漫画”听着声优念“台词”才会热血沸腾的。

迪斯尼动画走向世界的重要环节是好的配音演员和配音设备

　　话说回来，导致中国大量电视动画缺乏特征、同质化的一个根本问题就是对配音的不重视。这并不是说肯不肯花钱的问题，而是方法不对头，总以给三岁孩子讲道理那样的语气从头到尾给所有人物配音，能吸引观众吗？

　　在此，其实笔者只是想告诉大家一个观点，就是动画的概念并不是封闭的，动画并不需要完全定义为“每秒24格、逐祯拍摄”这些条条框框的束缚，实际上通过3D图形处理软件所制作的很多2D动画，由于软件极其强大的渲染功能，已经完全可以替代传统的2D动画制作流程。声音的表现也是这样，不能由于动画起源和起本质特征，我们就拒绝声音表现超过了画面表现的动画。或许，在艺术动画里面这样严格的局限有些道理，但是到了产业上，故步自封只能被别人赶超。这也是中国传统动画，甚至包括迪斯尼传统长片动画比赶超的一个重要原因。

　　改革使动漫的表现范畴不断的拓宽，从中我们也初步看到动画漫画之间的紧密联系和对其他艺术的借鉴，因为艺术本身就是在各种形式之间互相渗透的。所谓“动”与“漫”的划分，实际上是在传统媒介中不同表现的差异，到了强大的动漫制作软件一统天下的今天，除去绘制本身的魅力，“配音配乐”的声音演出和“文学语言”的直接介入应该也算是这两种形式共通的特点吧。

　　使用电影镜头语言，辅以文字、语言、音乐等其他形式来演绎绘制好的漫画，应该是现代动漫的基本概念。