南方网讯　　 2004年7月11日，全球华人动漫历史上规模最大、级别最高、影响最盛的原创动漫赛事———首届东方国际原创动画漫画艺术大赛的漫画奖项终评在广州《漫友》杂志社落下帷幕。

　　来自台湾、香港及大陆的多位“明星级”评委———台湾漫画大师敖幼祥；台湾漫画家兼台北市漫画从业人员职业工会现任理事长赖有贤；香港玉皇朝出版集团董事总经理、香港漫画联会秘书长温绍伦；天津神界漫画公司（国内最大的原创漫画公司）总编创陈维东；《漫友》杂志社总编辑金城等，聚首广州，对近百部入围终评的漫画作品进行了最后的终审。在终评结束后，记者对话明星评选团，除了提前曝光这场赛事的预期赛果之外，他们也从不同角度对中国近年来动漫产业发展提出了自己的看法。

　　这种为期两天的国内漫画大腕高峰会议式的原创赛事评选阵容，无疑是前所未有的。可以说，这不但是一场最有诚意的评选，也是一场极富趣味和深意的评选。

　　采访实录：

　　（信：《信息时报》／金：金城／敖：敖幼祥／赖：赖有贤／陈：陈维东）

　　参赛作品水准不俗但欠惊喜

　　信：这次在座的大赛终审评委可谓都是港台内地漫画界的大腕级的人物，你们阅画无数，对这次参赛作品的质量的评价又如何呢？

　　敖：我对作品还是很满意的，比我想像得要更丰富吧。希望可以更广泛一点，台湾那边（参加的作者）比较少，希望明年后年有更多的人来参加，力度可能会更大一点。

　　赖：身为漫画人，我对这样的比赛一直是很期待的，因为在台湾那边，我也是一直在推动这样的一个比赛，而现在大陆这边就已经有这样的一个大赛成形了。我看到这些作品蛮讶异，因为台湾的漫画创作挺单一的，风格很日式，但这次我看到大陆的风格很多，有很多实验性质的作者和作品，范围更广。这次连环漫画部分给我印象很强烈的，我觉得这几年漫画在国内是跳跃性的进步，我认为未来的国内动漫事业是前景可期的。

　　陈：我对国内漫画作者非常了解，基本来这些稿子，我不看名字，基本上都知道是谁画的，我可能更了解他们的成长过程。这次大赛的评奖完结后，整的来说，我认为非常公正，作为原创大赛来说，也挖掘了一些新的力量。但是也觉得有遗憾。它非常准确地反映了国内作者的真实状况，我没有看到新作者冒出来。前几天我跟金城说，我发现了一部非常好的作品，我说这个故事表现力也好，画得也好，各方面都好，就是画得有点儿太像张彬，结果他告诉我，就是他——因为风格略有点变化。

　　明星评审团的偏好

　　信：你们在评审过程中有没有一些个人偏好呢？也就是说，各位评委的注意力会侧重在什么点上呢？

　　金：（笑）有的，敖幼祥是在看有趣的作品，好玩的作品，一看到眼睛就亮了，还会打一点诚意；有贤主要是在长篇连环漫画上面，他的功力是非常深的，实际上他在这方面的驾驭和把握，在评选中对作品的确立是非常重要；陈维东是综合平衡能力很强，也比较考虑到作者的成长环境以其过去、现在、未来，他对国内原创相当熟，相当了解，而且比较全面。我们今天在正式开始评选之前，通过组委会临时决定，增加一位暂时评委，她是一位《漫友》的资深漫画编辑，她也能从女性的角度去看作品，实际上她在选择中发挥的作用也是挺大的。这里面我代表大赛的组委会负责人，我在这里面起到一个平衡作用。

　　有比较欣慰的一件事，我们刚刚临时调整了一个作品的分类——本来有一个作品呢，它分类在连环漫画，我们认为它画得非常棒，但页码又比较少，只有六页，在那个组别里也许不太适合，后来我们就把它分到多格幽默漫画里面去。那部作品是一部马来西亚的作品，那个地区对这次漫画大赛提供了多部有分量的作品，比香港和台湾都更要抢眼一些，我们认为它可以在多格幽默漫画里面可以多获得一个单项奖，大概我们都觉得马来西亚整体水准非常高，也希望可以忠实反映这个水平状况。这点使我们感到安慰。

　　评委的私评部分

　　信：可以说说你们心目中比较喜爱的入围作品吗？

　　陈：有部画都市生活的作品是我最喜欢的一部，其次《少年张飞》是应该鼓励的一个方向。我比较欣赏《少年张飞》的漫画表现语言，它应该说是适合漫画的表现规律的，也适合漫画消费群的需要。

　　赖：我个人印象比较深的有四部：第一部是美国式卡通的《神圣的梦》，它的漫画伏笔和想象力很有味道，而且画技和色彩都挺有水平；第二部是画漫画家的故事（张彬作品），它在表现上完整，也带有一些艺术性和尝试，很有潜力；第三部是讲机器人和人之间的作品，叫《低线任务》，它所表现出来的一些感动人的东西是很重要的，对读者来说；最后是《少年张飞》，这是大陆最缺乏的一个创作的形态，他很符合读者和戏剧张力的运作，是大陆最缺乏的一种创作者。

　　敖：我认为一部好的漫画作者应该有三个方向去看，一是角色，冲突和特质，这里的作品里三者俱备的是不多。我提议下一届可以建立一些有方向的有主题的项目，比如十六页漫画这样子，让所有喜欢漫画的人都来投稿，这样可以增加看到好的原创作品出现的机会。

　　金：欣赏的有刚才提到的那组多格漫画，动感十足，很好的、有趣的作品，是来自马来西亚的《凹凸特务》，实际上像这样的作者相当有潜力，我会留意看新人，因为像本杰明，张晓雨这些都是预料之中，我希望有预料之外的结果，这次在新人方面是比较弱一点。

　　国内作者欠缺想法表现力差

　　信：从参赛作品中可以看出国内作者目前在创作上有什么不足之处吗？

　　陈：总的来说不足是在理论的引导上和编剧的程度，这点是专业漫画机构没有重视起来，推广起来，以致于误导了基础漫画爱好者。他们（目前国内的作者）第一位是技术，第二位是故事表现，这个错不在他们，而在于我们专业的机构没有引导好他们。我们应该从理论上调整他们的思维，技法上倒是次要，表现第一，故事第一，编辑第一，这样引导他们重新画出来。现在复评过程中，很多评委还是技术放在第一位，我觉得这是产业上的问题，也从作者的成长和投稿中作出一个非常真实的反映。

　　敖：我认为整体来说是缺乏有想法的作品，我也认为漫画最初的东西是一个单纯的想法，技法都可以去说慢慢磨练。我们可以看到这些作品中，很直接的原创基本是没有的，或者说是很少的，造型或表现技法比较新鲜的是可以看到的，但表现故事的直接的想法，还是比较欠缺的。

　　我相信这个比赛办下去，五六年下来，绝对是有影响力，而且是权威性的，我们可以修正一些力度，让它慢慢改善。

　　金：新人很难一出道就让人感觉他无可挑剔，一部成熟的商业作品，他在任何赛事中都是可能性不大的。新人的作品需要有眼光的评委去发现，要仔细的品味，希望可以发现一些作者，把他的细节剖析，放大给读者看。比赛的作用，在于作者被认可，被媒介的接受，（比赛）对作者的进步有说作用相当大，比如张彬就是一个很好的例子。

　　赖：我觉得国内的动漫产业，到现在有这么多原创想法的年轻朋友来投入，是很好的一件事。产业的成熟期是要靠过程的，要前面人去运作，让后来人来投入。动漫的环境和动漫的未来是要我们这些前人去塑造的，这点很重要，营造一个整体的气氛。如果新人无法去了解和加入这个产业，这个产业是很快会向下走。这才是原创精神和它赋予的使命。