这是一篇有关动画剧本、小说的创作心得报告。另外，也是《中国动画终极报告》的姐妹篇，里面所述内容，多是许多人提到过但是没总结出来的问题，我的东西篇幅都很长，相信看过的必有所得。因为一篇文章你要从许多方面去看它，说得对的你认同，说错的可以批驳，但是没有错误的衬托，又怎么能够知道什么是什么是对的呢？我一直在讲的中国动漫，有时候我又讲中国动画，动漫跟动画有联系但是区别很大，我在讲动漫的时候，多是讲和青年群体相关的事情，讲动画时就包含广阔了。在中国，动画跟漫画要区别开，中国动画基本上完全是给孩子们看的，漫画则不是。这篇报告里我将从许多看似不相关的方面去分析许多中国动漫存在的和可以改变的东西，最主要的，通过自己多年来对动漫剧本和小说方面的研究和领悟，传达给同样搞这方面创作的朋友们一些启发。

　　中国动画失败的深层次原因

　　我曾经说过许多不做动漫的朋友已经转行去做游戏了。一个喜欢游戏的朋友，基本上也是喜欢看动漫。我一直讲中国动漫，因为中国动漫发展得不好，所以中国游戏发展得很好。我所说的这个因为所以，是个因果关系。像我在上篇报告里所举的一个例子，因为中国动画都是婴幼动画，青年朋友不爱看，所以他们只好去看欧美大片和缠绵绯侧的韩剧，因此他们中有一部分人学坏了，然后被一些把中国动漫搞得乌烟瘴气的先生们抓到了把柄，把这些罪归类于动漫，说是里面暴力加色情的部分诱导了青年朋友们学坏，再因此，中国动漫不可以再犯类似的错误，一定要使动漫纯净化，还给孩子们一片纯净的天空，让他们从中学知识，学道德。最后一个因此，中国动漫变成了教育工具。

　　然而我所说的动漫，同上篇报告一样，是指青年动画和漫画。一般现阶段的中国漫画，百分之九十五以上是针对青年朋友量身定做的，因此无须我多说，中国动画，则是完全相反，因此就需要大加说明。

　　相对于动画来讲，中国动漫现阶段搞得比较成功，应当说它是朝着正确的轨道上发展的，另外相较于动画的影响力，漫画还显得比较单薄，动画可以通过电视直播的方式做宣传活动，所以动画的压力相对漫画来讲要大得多。

　　我所指动画的压力，就是来自于上边儿。如上海美术电影制片厂，可以说是算是中国动画产业的龙头老大了。但是为什么他们做的动画就不受欢迎呢？原因很简单，动画也有国企和民营企业之分。国企的主要任务是完成国家交付的定量，这个量是指数量而不是质量。而民营或是私营企业就要反过来讲，求的是好质量叫座能卖钱的动画，因此民营企业和国企的动画质量就有得比较了。上美的动画数量上较许多动画公司要多得多，质量上来讲就差得多。但是上美的名气很大，来源于悠久的历史文化。如果大家有幸记得我上篇报告中提到国中国动画人的三个分类，那么我所说的令人尊敬的“老老漫画家”们创造出来的一切，巩固了上美的名声和地位，使它一时半会儿还不会被现在这一辈的“老漫画家”们搞臭。

　　有些动画投资人看到动画市场具有极大的发展潜力和巨大的投资回报收入，很想投资制作动画，但他们对动画几乎一无所知。我们知道做服装生意赚钱的商人，看到饭店生意兴隆火爆就投钱造个更大的酒店，然而对酒店的经营管理一窍不通，怎么可能很好的经营掌管酒店的各项操作和经营运作呢？其结果必然是关店赔钱。因此动画投资人们有必要请教一些从事动画行业的权威了。在那些“老漫画家”，也就现今被称为动画界当之无愧的“权威”的指导下，投资商们做出了一部又一部的婴幼动画，这些动画无论产出多少部来，对中国动画市场的发展也丝毫没有推动作用。而且低回报，甚至空投资。我们说上美有国家支持投钱，可以做N多部几年一直在收回投资状态的动画而不破产，但是许多民营动画公司，只消一两部收不回投资的动画就够他们破产关门了。

　　国营企业的动画由他们来管他们来做，身为一个自由动漫剧本创作人，我希望动画投资商们投资青年动画，这个有潜力有发展市场的动画类别。只要是我们青年人自己做的动画，没有请教“老漫画家”们，这动画就容易成功，容易被我们青年群体接受和认同。

　　同样，在我们提出这个希望和建议的同时，也将指出许多存在于中国青年动画市场和创作方面的问题，只要解决了这些主要问题，那么中国青年动画的发展势必呈现一个良好的态势，也将获得更高层次的发展以及巨大的商业收入和回报。

　　中国必须有突破传统思维的题材和造型

　　在上一篇报告中我所提到的广州统一数码在2000年制作完成的《新少年黄飞鸿》是具有意义上成功的动画片。它在最初播放之时没有收回成本，而且在广东本土市场遭冷遇，辛辛苦苦制作近四年之久的一部高质量长篇动画连续剧落下这样一个结局不得不让我们反思，为什么会出现这种情况？

　　首先可以得知的是，在当时，许多市级电视台不具备高价购买动画片的能力，这是造成高投入低回报的原因之一。另外，国家在近年才出台了一系列大力发展中国动漫的优惠政策和制度，这也是该动画在当时未享受到的待遇。但是一部动画片，我们要从观众的反应中去找主要原因，从广东本土群众并未对这部高质量动画片反响热烈来看，人物和情节等方面未能突破传统也是一个重要原因。

　　那么我所说的突破传统思维的题材和造型，可以从一些日本动画片中窥见一斑。首先，来自于中国古代沿续至今的传统人物《西游记》中的孙悟空和日本动画《七龙珠》中孙悟空的比较，我们可以知道除了名字相同之外，《七龙珠》是对整个传统《西游记》故事的颠覆，里面除了孙悟空的棒子和云彩，几乎就没有相同的地方了。《七龙珠》这部动漫作品大家耳熟能详，另外日本还有关于孙悟空等名字的一部动漫作品叫做《最游记》，属于日本动漫作品中的一部比较垃圾的作品，因为情节上并无半点可取之处，主要描绘的战斗场景也比较一般，但它有一个最成功之处，也是颠覆传统。其中的师徒四人开着战车斩妖除魔，而且抽烟喝酒兼有许多不良习惯，猪八戒反倒变成了温顺老实的眼镜先生，唐僧变成里面惹眼的机关枪手等等。之所以《最游记》这部作品能在垃圾堆里面脱颖而出，就在于，它具有成功动画一个主要组成因素——颠覆传统。

　　另外要提到广州统一数码的大制作《Q版三国》，可以是动画史上沿续至今最成功的三国作品，甚至比日本的三国动画《三国志》还成功。《三国志》是日本制作的46集动画片，中国动画爱好者知道的甚少，因为故事跟原三国故事并没有什么大的改变和创新，相反中国的这部《Q版三国》可以说是颠覆传统的典型了。同样题材的动画，中国做的比日本强，除了这一部动画之外是史无前例的。

　　我简单举了这些例子想传达给有志创作动画剧本的朋友第一个重要概念。颠覆传统，是出奇制胜的法宝，只要你有了这种类型的创意，尽可以大胆的使用创作。

　　进行小改造所创作的动画剧本

　　一部成功的动画首先要有好的故事，好的人物造型以及个性，鲜明的主题等要素，对中国来说还需要有好的导演，当然这是后话。那么我所指的日本成功动画，一般是指具有前三个要素的动画。

　　先看《新世纪福音战士》，主题比较明确，地球对抗外星来袭的使徒，主题描绘战争；人物个性为此动画的最大看点，主人公真治自始至终几乎一直给人一种阴暗压抑的感觉，神秘刻板的凌波丽，热情奔放却总是浮现童年阴影，思想复杂的明日香等等，连一些配角的个性都十分明显，这部动画在人物表情上做足了文章，相对于动画中深刻难懂的内容，许多中国观众又喜欢看惊险刺激的战斗画面。日本动画成功之处在于，观众不喜欢看里面的某些成份，却被另一部分东西所吸引。例如中国喜欢《新世纪福音战士》的观众，也有相当大一部分是儿童观众，即使这部动画片如此深刻内容他们不能理解，也可以在精彩的机器战斗画面中获得乐趣。

　　也就是说，一部动画片的可看点是相当多的，可能是画面，可能是情节，可能是人物个性，可能是有趣的对白，只要动画中存在这些之中任何一种条件，都能说是一部成功的动画，具备几种条件，就是可以获得巨大成功的动画。但是中国动画，往往不具备以上这些条件的任何一种。因此中国动画市场需要有能够创作出具有以上一种或几种动画必要成功条件动画剧本的作者。

　　我们小比较一下日本和欧美上世纪八十年代前后动画风格，那时的欧美动画比较先进，但是其个人英雄主义的动画风格一直沿续至今未有什么重大改变和突破。早期的日本动画也沿续了欧美个人英雄的特点，主人公“身怀绝技”惩恶扬善。但是在发扬这些风格的同时，也有人物造型上独创的特点。当时有一些具有动画特点的电视剧本十分受儿童观众的欢迎和喜爱，如《恐龙特级克塞号》、《奥特曼》、《鸟人战队》等，多是保护地球同外星侵略者战斗的故事，模式单一，只是人物上稍加变化就可以拍摄上映了。但是我们发现，以上这些东西，都是互相模仿，然而又都能够获得观众群，成功的动画也需要沿承先前动画的成功基因。在其后一段时间里，日本动画多是使主人公拥有特殊能力进行冒险的故事。

　　《花仙子》是描写主人公小培找七色花的冒险故事，主人公小培拥有可以变身成各种职业并拥有其职能技巧的“花钥匙”，于是围绕着这个有趣的设定，诸多奇妙的故事变成系列冒险动画片展开了。从这个可以变身的影子中，可以看出《马丁的早晨》中的马丁，也是因为拥有了一个奇妙的变身能力之后，才展开一系列新奇有趣的故事。因此，对于动画剧本写手来说，主人公所拥有的与众不同的能力，是一个很重要的设定。通过一个简单的设定，可以产生许多不同结果的组合。故事的创作，吸取前人成功创想进行改编组合是一个很重要的能力，读者需自行掌握。

　　通过以上（除《新世纪福音战士》）这些动画的小总结，我们发现，只要一个主人公有了超越常人的的能力，要么可以拯救世界，要么可以进行平凡有趣的冒险，这种故事模式的可发挥范围是很大很广阔的。就如同笔者上篇报告中所述的一些欧美动画个人英雄主义模式动画一样，只消改变主人公的能力，安排一些强而有力阴险毒辣的敌人做为反面角色，使主人公同这些敌人周旋的过程变成主要故事情节，这就是一种类型动画剧本的创作。下面某节说明会简要介绍如何填充各类动画剧本的情节。

　　电影、电视、动画

　　提到这一节的说明，首先让我想起金庸先生的许多作品曾经被一而再，再而三的改变成各类武侠电视或是电影。拿《鹿鼎记》来说，曾一度被拍成多种版本的电视连续剧，让我们记忆犹新的仍然是周星驰版的《鹿鼎记》和《神龙教》，片中的无厘头风格即是颠覆传统的最佳表现，因此现在许多人提起这两部电影来还津津乐道。陈小春拍过的《鹿鼎记》也曾一度在各大省市电视台播出，创过收视高峰，相对来讲张卫键的《康熙与小宝》也是以《鹿鼎记》为蓝本拍摄的电视连续剧，却并未被广泛播放。

　　我们看金庸老先生笔下《鹿鼎记》中的主人公韦小宝，其性格奸诈狡猾，凡事先要为自己考虑，而其圆滑处事的个性常使他人认为所作所为均是为国为民为兄弟为朋友（实质上是为自己能得到最大的收益而考虑），而且拍马屁耍诡计极其高明，常使人如坠入云里雾里不知其真正目的。另外靠着自己的高明的手段能够在朝廷和天地会之间巧妙周旋，然而他自己心中，是希望天下太平，师傅陈近南不要去打康熙，而皇帝康熙最好也能放过天地会的兄弟，大家安安乐乐，无事大可以喝酒赌钱，这样相处有什么不好？当然现实与理想的冲突永远是矛盾的原由。

　　我们说一部电视剧是否能够成功，与导演的水准是分不开的。导演必须准确的解析编剧所创造的角色个性以及他处事的种种矛盾，因为有矛盾才有发展，才有情节。而既然编剧们给了导演一个情节，是否能够完全表现剧中人物的个性，就与他个人的理解分不开了。《康熙与小宝》中张了卫健所塑造的韦小宝的个性，将韦小宝狡猾多变的个性完全转变，活脱脱变成了一个有正义感的大侠，凡事讲究兄弟义气，而不是为自己优先考虑。这种个性的韦小宝，不可能与金老先生笔下那个韦小宝所作所为相符合，因此是失败之作。我们说陈小春版的还十分接近韦小宝的真实个性，因此可以说主人公塑造得十分成功。另外，大家对电视剧《亮剑》的喜爱，也说明了李幼斌对主人公形象塑造得成功。

　　动画和电影电视一样，要表现出人物个性的完整性，而这个完整，恰恰是要表现许多人身上的缺点和不足，正因为有了这些缺点和不足，人物所表现出来的处事原则和矛盾才能够正确的创作出来。我们从许多影视作品中看到了许多“完美”的人，这些作品不能更接近生活，因而受欢迎的程度就大大降低。现在的中国动画可以说很大程度上是在追求完美主人公。尤其针对“必须宣扬中国英雄的传统美德”这一条，老动漫人们做足了文章，把新一代动漫人创作出来的动漫作品全部当做垃圾，或者是“有不足”，这个有不足就是如笔者朋友所遭遇过的一句话：“我以前写过一篇小说，类似于千与千寻的故事结构，有一个老前辈一看，说，写是写的不错，但是没有塑造中国的英雄形象………………我当场晕倒。”（原话辑录）

　　现代青年动漫人对这些老头们的看法可见一斑，在动漫行业里，如果还有青年人尊称他们是值得尊重的老漫画家、老前辈，那么他们一定要想一想，他们曾经为中国动漫事业所做过的，和现在所做的一切，是否还配得上这个称呼。

　　中国动画少了个导演叫冯小刚

　　看题目也知道我所要讲的内容。在电影界里，王晶一直是商业电影导演，他的作品纯是以娱乐大众为目的，因而王导的作品一直倍受好评，但是王晶是香港导演，他的作品模式很大程度上不能被内地导演所接受，请注意我说的是导演而不是群众。从另一种角度来讲，也就是日本和欧美动画模式很大程度上不能被中国动画导演所接受是一致的。因此，我讲少了个冯小刚。因为冯导同王导一样，是看重观众是否喜爱自己的作品和电影票房的，而不像大部分中国导演是花大把钱财做自己的赔钱艺术SHOW，另外冯小刚是内地导演，因此也就是说，中国虽然有些人才十分稀少，毕竟还是有。

　　中国动画现阶段最重要的是快速起步和发展，只有商业动画才能起到最大程度的推动作用。我所说的商业动画，现阶段就是指青年动画。然而一部即使有一部真正意义上的青年动画剧本，是否有个好导演能够完全表现出来，则是一个十分沉重的问题。我们可以试看根据漫画《梦里人》改编的同名动画，将原漫画一半的精华内容拍失了，假设说能够照原漫画完封不动的拍摄下来，那么效果是否要比现在的作品要好得多，我们还不能够完全确定，因为没可能重拍这部作品来证实了。但是来自观众的反应，是我们最有意义最有价值的参考。观众有两个层面的反应，看过原著《梦里人》漫画的朋友，对这部动画片大多数还是“贬”，而没看过原著的普通观众，大多数则是“褒”。因为《梦里人》对原著进行了大量的改动，导演要求要“合理化”，将故事中许多东西从单纯的搞笑和想象中摆脱出来，进行统一的写实动画改造。这就使得许多有价值的想象力流失了。当然许多没看过原著的朋友定会以为中国拍出这样的动画片已经是很大进步，因而会有兴趣看看这部动画到底比之前的国产动画先进了多少。

　　我在这里要传达给大家（主要是动画剧本作者）一个重要概念：动画不能够是完全写实的文化形式，要保留绝大部分参有想象力成份的内容。这是商业动画的创作与拍摄标准。

　　欧美的影视文化重视故事的逻辑性，而日本动画绝大部分则抛开了这一概念。以《火影忍者》为例，片中所出现的现代化器材（如摄像头、冰箱）等，与原始古朴的村落生活完全是不搭配的东西，但是《火影忍者》的看点并不在这些与现实生活不相符合的反差。我想我举的这个例子，或许根本没有人注意它是否与现实生活有什么联系，既使有，也很少。就如有人将《指环王》反复看了五十几遍，把里面拍摄的BUG找了三百多处，但是正常看电影的观众根本不会注意这些东西，只要故事的逻辑性不出现像“馒头”那样的失误就很好了。因而我说《梦里人》的导演重视故事写实，因而失掉了许多看过原著漫画的观众，是一大败笔。

　　在动画中不存在写实动画这一说，以日本许多体育动画为例，许多动作是不写实的，许多绝技是不存在的，但这些往往是动画片的看点，去掉了它们动画的看点就减少一半。动画需要夸张，需要想象，不需要很强有力的说服力，因为动画是为了吸引观众而存在，不是为了说服他们而存在。《梦里人》，看名字也知道要跟想象有多大联系了，现在被拍成了《现实人》，不得不说明是导演固执已见的作为。那么想当然会失掉几乎所有看过原著漫画的观众。

　　我们提出《梦里人》导演方面的不足，正因为该导演对动画了解的不多。他为了统一各个动画加工公司制作他的写实动画，的确做了不少工作，最后把其它公司提出的有创意的意见全部剔除，统一了“写实动画”的风格。整个动画全部围绕着“写实”进行拍摄，连一些琐碎细小的粗枝末节（如光线，投影）都特别重视，反而忽视了动画一些重要问题。比如说该漫画的风格除了有作者的想象成份外，许多搞笑场面也是一大看点。而在动画版的《梦里人》中，为了符合“写实”这一大特色，将原作中的这些看点通通剔光。不过值得庆幸的是，《梦里人》既然是以“写实”为主的动画，保留了一些“敏感”的写实问题，将一些之前动画不敢表现出来的主题也表现出来，这使得该动画具有一定的领先意义。因而会获得部分（没看过原作）青年朋友的支持，所以一定程度上讲，《梦里人》是一部半成功动画。不过我相信，假设该导演不是自以为是的搞“写实”动画，而是将原作的思想和内容进行完整的表现，那《梦里人》绝对可以成为中国动画发展的起步的第一响。

　　中国动画是否受限于政府政策

　　这是许多和我同期成长的动漫人一度曾经感到悲哀的话题，但是，这个问题其实是可以正面回答的。据笔者了解，中国政府对动画的态度向来是大力扶持。而相关出台的一些政策，对动画的发展有影响，但是没有限制。政府怎么可能反对自己国家一种商业文化的发展呢？这是绝对不可能的。但是如何出现上述这个问题呢？笔者有必要回答一下。

　　相对于政府大力发展动漫文化的政策出台，许多掌管动漫行业的老大们，也就是笔者所述的老漫画家们开始深思中国动画的品质是否受及日本以及欧美动漫的影响，变得和教育无关了。他们画讽刺漫画的时候，无不是以一种讽刺的意味去教会别人一种意义一种品德，到了这个时代，他们更加深刻的体会到了教育的重要性，动画正好可以做为一种寓教于乐的教育形式能让他们大有发挥空间，以前讽刺的东西的确落伍了，那么新的一种动画发展形式就是“寓教于乐”。于是这些人围绕着这类动画开始大做文章，对新一代青年作者的作品大加抹杀，因为没有理由平白无故地说人家的东西不好，就以政府政策作为幌子来欺骗一些对政策几乎一无所知的作者，传达给他们这样一个概念：政府严禁动画中夹杂色情、暴力等倾向的作品。

　　首先一些概念被老头子们混淆得不清不楚了。例如色情不等于爱情，而往往这些老头传达给我们的一个概念是：爱情等于色情，于是说作品中要禁止对爱情的叙述和描绘。

　　有关色情一说，主要是指动画中不可以出现性爱镜头，相信许多作者对这一点还是应该赞同的，连我们这些成年人青年人也应该严以为戒，但是爱情严格来说是跟色情不搭边的，

　　另外我们说暴力，可是何为暴力？有一个明确的说法，流氓和打架斗殴一般称之为暴力。

　　在动画中打杀和打斗一般是不称之为暴力的，比如说我们国产动画《西游记》吧，那里面哪集斩妖除魔不需要用武力摆平？难到说像唐僧一样说教妖怪们就被降服了吗？里面的打斗和武力神术的拼杀场面，不可以用“暴力”这种词汇来扣帽子。欧美动画的那些超人和蜘蛛侠等具有超强能力的主人公，大都是通过打斗场面来表现正义和勇敢。

　　我们说爱情和武斗是青年动画的两大看点，请注意我们说的是青年动画。

　　但是中国动画，可以说绝大多数的失败都是裁在一些人手里了，这些人掌管着制作动画的权利，他们屈解了政府扶持动漫产业的政策条文和法规，拿来当做束缚中国原创动漫人原创作品的便利武器，他们做的动画，往往是表现他们所处那个年代的精神和思想，其中创意的含量几乎等于零。他们的作品在中国青年眼里被视为文化垃圾。然而这些人不知反思，只会说现代青年不懂得欣赏老祖宗的文化，不懂得发扬优秀的民族传统，而不会说是自己做的不行。中国青年多有哈日哈韩，那日韩怎么没有哈中的呢？这是为什么呀？就是因为这些人总想借着一些颂扬民族文化的论调，将中国一些落后迂腐的思想在动画中表现得淋漓尽致，自己给自己国家抹完了黑，然后把责任推解到青年人身上去。要是自己做的东西没人看了，就开始说年轻人如何不思上进，如何不重视教育，如何崇洋媚外啦，这就是那些不得不说的人的作为。

　　我们知道各个时期社会发展的人民内部的主要矛盾，都是阻碍文化发展的最大敌人。具笔者所接触的动漫人所述的中国动画失败的主要原因，不是来自于原创和想象力方面的不足，也并非是资金器材和人力以及制作水平方面等问题。而是没有解除一系列有关原创活动以及题材的限制。由于这些动漫人往往只醉心于创作而忽视对商业市场以及政府有关动画方面政策条文的观注，所以被那些所谓的“动画界的老前辈”们迷惑住了。

　　懂法律的朋友们可以查找一下中国的哪项政策法规不允许动漫行业进行商业化的发展？另外就有关色情与暴力的问题，原创作者们可以再次思考一下，这些被以偏概全的概念不是政府要传达的意图，而是被老漫画家们过度宣扬的一种和迷信相等同的学说。他们眼中的爱情=色情，武打场面=暴力群殴。但是同样掺杂这种“暴力”行为的《西游记》等作品为什么他们又持支持态度呢？请原创作者们注意了，原因是：《西游记》是我们传统民族文化的代表作品。

　　老头子们所重视的就是传统

　　但是作为动画这种变化无常的艺术形式而言，它的最大闪光点正在于“突破传统”四个字，而老头子们把保护传统当做他们生命中最大的荣耀，他们把中国青年喜欢看日本动漫的行为称之为“文化侵略”。孰不知正是他们的存在以及行为促成了这种必然的结果。因此中国动画发展的最主要矛盾正是青年原创动漫人和老漫画家的矛盾，而不是青年原创动漫人和政府的矛盾。如果不解决这一矛盾，中国动漫事业的发展必然路长远兮。

　　我们看到其卡通创作的长篇室内动画连续剧《快乐东西》，属于成人动画片，一部分青年观众也可欣赏，被列为05年国家首批优秀动画片。这部成人动画有关许多被老头们认为是“敏感”话题的论述就很好的证明了国家是支持国产动画的发展与进步，问题只是“有些人”不允许。因此作者们，要放心大胆的搞创作，注意文章和画面中不要出现色情和暴力的描术，另外，爱情跟武斗等方面如果有涉及的话并不属于暴力以及色情的范畴，不要顾及哪些可行哪些不可行，我们是为了增加动画的看点而创作，不能因为一些没眼光没见识、只会整天阻碍中国动画商业化发展道路的老头们就把我们的理想和前途给毁了，要勇敢的写，勇敢的画，勇敢的搞创作，记住国家和政府都是支持我们的。

　　有关中国动画特别重要的问题

　　记得我看过一部台湾电影，讲的是一个爱画画的小孩的故事，主人公是一对姐弟，主要是说弟弟画自己充满想象力的油画，而在学校举办的比赛中，这个画没有获奖，而是另一部作品，该作品（校长儿子的作品）被称之为“房子是房子，树是树”的好作品，而没人能看得懂那个弟弟的油画。但是弟弟的油画被教他画画的老师所关注，老师欣赏他，并且索要了一幅画作为纪念。这位老师因为对学生的才华受到不公平的待遇愤然出手之后离开了学校。老师把学生的画投到外国参加油画比赛。学生的画终于被外国人理解了，并且拿到最高奖项。

　　当老师为学生带回这个奖时，他的学生已经因为家庭压力跳水自杀了，只有学生的姐姐和老师最后在学生的坟前将学生所画的作品一张张烧掉，只有坟旁摆放着代表这个有才华学生短短一生成就的奖项。

　　这部电影似乎是中国动画前期状态的写照，过去十年间的中国动画，几乎从未重视过真正有想象和创作能力的动漫人才。尤其是剧本方面。在当时，中国漫画发展得比动画快，但是中国漫画作者多半不能像日本漫画作者一样，可以自想自画。因为中国漫画的起步同日本动漫有很大联系。许多中国漫画作者是通过喜欢看日本动漫这一个起点后，有意识的模仿和学习日本动漫风格作画的，长年累月的模仿使他们习得一身绘画技巧，然而正因为大量进行绘画方面的学习，失掉了故事联想创作的能力，中国漫画作者一般是严重缺少故事创作能力的。而相对的，中国还有一些对绘画不敏感，没办法执画笔而只能通过文字表达心中动漫画面的作者，一般称之为动漫剧本作者。

　　熟悉日本动漫的朋友都知道，日本的知名动画都是通过日本一些漫画家在知名漫画杂志诸如《少年JUMP》等刊物上连载以后受到读者欢迎和观注，继而被动画公司收购制作成动画，因为有了群众基础，动画公司则可知该动画是否会被观众喜爱及有无商业价值，因此，日本动画的作品的成功之处在于有了漫画这个“动画价值探测器”，凡是受欢迎的漫画作品被动画化以后，仍然受到观众的欢迎和喜爱。

　　同上述情况相比较，中国完全没有这种良好的运作态势。中国的动画一般是动画剧本作者在上交给国营或私营动画制作机构之后，被该机构的掌权的动画制片人看好，开始制作动画，完全没有群众基础。而往往一些动画投资人完全不了解动画的制作流程和观众取向，只知道动漫行业有发展潜力能赚钱，就大把钞票投进去了，这些动画一部分流产，一部分拍出来不受欢迎赔钱，成功的只有极少数作品，但也不是广大范围的成功。

　　中国动漫人至今为止，只有姚菲拉的《梦里人》成功实行了漫画受欢迎后走向动画的道路，然而一走就是十年。这个起步时间已经很晚，尤其是被导演把作品改得面目全非后才搬上银幕，可能说该导演只懂动画摄制流程而不懂得什么样的动画才受欢迎，第一步没走直路，仍然是走弯路。

　　在日本，基本上不存在动画剧本作者这一职业，基本上只有漫画家，而在中国，由于国情和家庭观念所限，漫画家被分隔成会画和会写的两种分类，具有两种知识和技能的作者成为最稀少的珍贵物种。

　　在创作速度上，写远比画更为优势，中国会画故事漫画能连载的作者为数过少，而能写的写手则数量巨大，然而对于起步中的国产动漫来说，许多题材过于混乱以及制作上的整体难度过大，文字篇幅长而且由于人物众多所带来的负面作用，都使得许多文字不适宜制作动画。

　　中国动画的制作流程，仍然以写——画——动画这样发展趋势为好。因为中国漫画的影响力仍然远不及文字影响力大。漫画创作的速度也远不及文字创作速度快。因此现在许多民营动画公司开始重视动画剧本作者的存在。因为中国能够以漫画为蓝本制作的动画片特别少。尤其是许多漫画连载仍然在创作中，又不能够在短时间内完成。相对来讲文字剧本在速度方面和长短篇幅控制方面有着绝对的优势。

　　然而动画剧本作者的作品创作回报甚少。中国电视剧近年发展迅猛，也还是靠了大量优秀剧本的顶力支持。电视剧本的版权文化公司购买一集最低五千元，最高可达到8-10万+，我们说重赏之下必有勇夫，优秀作品就在如此诱惑下接踵而生。然而动画剧本，除非是肯大投资拍摄动画的公司才出资到最高5000元一集，低就低到不可想象，而且往往是这些公司购买了之后该动画又由于不良运作流产，剧本作者也勉强只能拿到简单的定金钱。

　　甚至于许多大型动漫画创作比赛中（如金龙奖），不存在动漫剧本这一项。另外即使有，多半也是挖掘婴幼动画剧本作者而设的项目，因为评委即是笔者上述的那些“老漫画家”。相对的，漫画作品中如果有青年动漫作品的迹象，亦不被考虑为优秀作品。我们经常可以看到许多动漫比赛的大奖（一、二等奖）作品都是有所谓“艺术性”的作品，而娱乐性强画风优美的作品，通常最多跻身优秀奖一列。例如CCTV所举办的第一届原创动漫大赛，许多原创作者认为评奖有幕后操作之行为。但我一直是告诉我所认识的作者们：“这是不可能的，像CCTV这么大的传播媒体绝对不可能搞这些东东，不过评委是那些人就肯定是这种结果。”

　　“那些人”是谁就不多说了。有兴趣的朋友们一查该赛事动漫剧本类获奖名单就知道了，不用看内容，看名字也知道主要是哪类作品才优秀。因此，这次比赛到现在没声响了。反倒不如“金龙奖”来得成功。起码我们看金龙奖的评委基本上都是很有眼光，了解哪些作者有才华和群众基础，能够公平公正的做出判断以及在赛后继续挖掘优秀作者的潜能和价值。

　　说到此，总结这个重要的问题是，现今的动画制作团体并未重视动画剧本的存在，和中国现阶段动漫发展中剧本作者所占有的重要位置。

　　动画需要创意逻辑

　　在粘土动画《酷狗宝贝》中，有一段场面是描述酷狗格罗米特同一只凶恶的宠物狗互搏的画面。体型瘦小的格罗米特用投币的方式从游乐场开出一架飞机，去追逐巨兔，结果宠物狗开了另外一架飞机随后追赶过来，在一番类似与电影画面中的跑车追逐过后，格罗米特战胜了宠物狗的飞机。但是宠物狗从格罗米特的飞机后面爬了上来，并且用一根从广告牌上扯下来的招牌骨头压住格罗米特，要把它推下飞机。

　　正当此危机时分，飞机忽然停了下来，原来是飞机的钱币用完了，于是此时就出现了戏剧性画面：两只狗不再争斗，格罗米特将骨头推给宠物狗，然后开始掏出自己兜里的硬币在数，宠物狗立刻伸出一根手指，然后把骨头交给格罗米特，掏出自己的钱包，找出一枚硬币投进飞机里，两只狗就好像互相请客一般。待飞机起动后，紧张刺激的音乐又响起，宠物狗再次将骨头压在格罗米特身上，要把它推下飞机去。

　　这个画面效果十分爆笑，然而理论上完全行不通。首先是投币飞机不可能真正的在空中飞行，另外，两只狗在生死搏斗中怎么可能因为钱币用光了化敌为友呢？以这种解析法则看去，这动画中的许多场面和问题就多了去了，而此种观念，正是《梦里人》导演之观念。例如他在制作完《梦里人》之后的一篇介绍有关他工作如何辛苦如何将许多不同意他意见的人强行改变成同意他意见的一份报告中，将原作修改的地方进行了如下几点说明：

　　其中一个地方将漫画里原本存在于现实中的精灵，改成只存在于李梦玲的主观世界。这是主线剧情里比较大的改动。这种改动一方面是因为在原作自身的故事发展中精灵的作用越变越淡，作品逐步转变为对青春现实生活的描绘，而现实题材作品出现童话和神话世界的精灵是解释不通的；但另一方面则是因为如果没有精灵出现，这个故事又会失去很精彩的想象力，就不会好玩了，而且和漫画的差距就更大了。但是这样的改动需要在动画的剧本创作中改编的非常巧妙和合理化。

　　举例来说，在梦中，李梦玲同精灵安妮一起飞到太空站上，并且从太空站拔了一颗螺丝钉回来，醒来发现这个螺丝钉就在她身边的情节。但是既然是梦，不是真的，那么这个情节就不合理了。怎么办呢？我们就安排成李梦玲的兔子在跳动时把一个平时很怪很不常见的螺丝钉踢到她屋里，而李梦玲没有看见，当她早上醒来发现螺丝钉，就认为自己真的去了太空。但实际上这是她爸爸从旧潜艇上取下的纪念螺丝钉。这个纪念螺丝钉的情节安排有几点作用：首先从它样子特殊这点上来说，就比较接近太空站，至少对我们普通人来说都很陌生，这样更可信；其次是当李梦玲的妈妈问他爸爸找一个螺丝钉作什么时？她爸爸会说：

　　“那个螺丝钉带在胸前就像番茄超人！”

　　这就又符合了她爸爸一贯的个性；最后则很完美的实现了李梦玲梦想和现实的真假交和——李梦玲不知道这件事情，始终相信自己是真的上过太空站。这样情节就达到了一种合理化。

　　从上述文中可以看到，该导演为了要求《梦里人》的合理化费了很大的心思，然而这样做却不符合动画的基本要求。请剧本创作人员注意了，动画的基本要求是：取悦观众。

　　只要符合这个动画的要求，就是一部好的动画剧本。极少有观众去察看动画中所存在事物的合理性，因为动画是想象力产物，不受主观事实合理存在的一切自然法则所约束。

　　以上述那个画面为例，李梦玲醒来枕边有一个螺丝钉，是原作者姚菲拉在漫画中所表现的一种思维一种想象，即使在动画中出现生活当中不应该出现的事物，观众往往都不会去详究这些事物的来历，尤其是“精灵”之类的想象力产物。恰好此导演就把这些看点给抹杀了，另外将一些别人根本不会注意的东西费大脑筋大周折给纠正成写实作品。就如同笔者说的，为啥姚菲拉将该作品写成《梦里人》，导演为啥改成了《现实人》，现在说这些虽然为时已经晚，但是作为动画剧本作者，千万注意！动画需要的是想象逻辑，至于想象中的事物有什么与事实不符的，在动画中，仍然可行。如果剧本的想象成份被导演给现实化了，由此被骂的片子作者大可以说：这个，我也不知道，是导演安排的。

　　以下这贴子有关《梦里人》的评价，有兴趣者不妨看看，是在火神网上找到的

　　http://bbs.huoshen.net/viewtopic.php?t=11399&postdays=0&postorder=asc&start=0

　　百度《梦里人》贴吧

　　http://post.baidu.com/f?kw=%C3%CE%C0%EF%C8%CB

　　另外我们注意一下李导所述《梦里人》中所谓的“情节就不合理了”是一种完全错误的说法。有关螺丝钉之不合理，是现实生活中不存在此种情况，而并非“情节”不合理。现实在不存在的状况在动画中被作为吸引观众的要素被安排是完全合乎动漫画标准的一种行为。

　　我们看到日本漫画之所以改排成动画会获得比漫画更大的成功之处就在于，动画是完全尊重原著进行未加删减的拍摄，而动画比漫画又多了音效，人声配音，和使画面由黑白转彩，变得更加连贯等特性。动画是在未改动原著漫画的基础上添加了更多吸引观众的要素才能获得比漫画更大的成功。日本动画的一个成功之处就在于尊重原著。

　　而《梦里人》的导演对《梦里人》原著进行改编和“事实合理化”的原因是（摘自该导演自己的报告）：

　　我一直想做的就是一个造型风格很写实的片子。我曾经看过很多很好的日本片子，这些片子为什么好看？就是因为它把日本的环境和现实生活表现的特别具体、特别真实，而且把生活变成活动的画了，所以才特别好看，我觉得我们也完全可以做这样的动画，做写实片一直是我的愿望。《梦里人》是中央电视台第一个大型写实电视动画片，因为没有前人的经验，所以我们在制作这个片子时的确遇到了来自方方面面的挑战。

　　这段话大约表明了作者的态度和初衷。

　　笔者在上篇报告中提到过某老漫画家说他看了很厚一摞的日本漫画就觉得了解日本动漫了，这是“井蛙之见解”。日本动画近年最受欢迎的代表作品《火影忍者》、《海贼王》、《高达SEED》等，都是以战斗为主要看点的动画片，论写实，机器人和忍术还有恶魔果实等都是事实上不存在的，也不能够写实。让许多人看了动画片身临其境的感觉，是因为动画中的人物个性与作为相符，并且同真实生活中同样个性的人构制得十分近似。因此我们感到这些动画中构制的人物与真实生活很近似。

　　讲到写实，日本国宝级动画大师宫崎俊的动画作品最接近这个称谓，我们看《梦里人》的画风同宫氏的作品有些形似，具体差得很远，但我们讲形似。李导很有可能说的那些片子就是指宫大师的作品。宫崎俊最写实的一部片子叫做《听到涛声》。几乎完全是生活中一个平凡学生的平凡爱情的描述，但是其真实程度令人咋舌，好能使人身临其境感同身受。但这只写实风格的动画，而不能称为写实动画。

　　我们看宫氏的作品《猫的报恩》里面有一只会说话的猫，这在我们生活当中是合理的存在吗？在李导看来，这一定是不合理的了，因此，姚菲拉作品中所谓的“精灵”要淡化，要合理化，要梦境化……。从网友们的评论中可看出合理后的《梦里人》在他们眼里是什么样一种说法。

　　宫氏的作品多是在幻想的世界中描绘真实世界内人的思想和作为，这是一大特点，例如《幽灵公主》《风之谷》《天空之城》等等。我们在看宫氏的作品时，常有进入作品的状态，他的动画中常用真实的逻辑思维描术动画世界的生活，例如说飞行船等工具在现实生活中是不存在的，但是在动画中被当成一种平常的交通工具使用，观众从来都不会觉得这有什么不妥或者是不可思议的现象。日本动画有一个“世界观”，即是指在该动画中，所有人物以及存在的各种形体和物质都将形成一个新的世界，所有我们这个世界的想象，在那里都是现实。这就是想象世界当中的逻辑，是需要发扬推崇的。

　　有句名言说：存在的就是合理的

　　在动画中，任何存在，本身就是一种合理。

　　剧本创作的一种方法：动画模式的套用

　　欧美英雄动画情节、模式绘声绘色比较单一，较易入手进行仿用。举例说明，我们仍然可以创作出这样一种题材的作品。

　　利用人与动物DNA结合可以产生新的，强有力的物种，人的力量可以增强。可以拥有某种动物的力量、动作、习惯，从而制造一个以此“人种”为主的英雄故事。

　　假设我们以人与松鼠的DNA结合，假想出这个“松鼠人”，具有松鼠利齿、灵活、擅跳跃等优点，甚至粗大的尾巴也时时可以派用场。那么这个“松鼠人”的基本能力就具备了。另外我们设定这个“松鼠人”具有可控制或不可控制自己变形等特点上小作一番文章。可分成两种设想。

　　第一种是松鼠人可控制自己变形，在人们有危机来临之时，能够快速察觉，并变形与恶势力战斗进行保护人类的活动。保护人类，并时时要同恶势力做斗争就成了此作的主线情节。（超人版）

　　第二种是不可控制变形的状态，例如可以说明此人在与松鼠DNA结合之时，药品产生了副作用，使该人不定时的变形，那么在许多场合，突然变形和难以控制自身的力量和思想就成为一种矛盾，因为突然出现在物种会对人类产生何种影响？政府自然十分观注这问题，于是可以明里暗里的派人去抓捕松鼠人以作研究，追捕和逃亡成了此作的主线情节。（绿巨人版）

　　有了大致的构想，可以将此作分为系列动画或是电影版动画。现阶段中国不适合制作电影动画，因为投资大且影响小，我只说“现阶段”（具体指三年以内）还不适合制作大型电影动画，单只这一句话就可以列一项目具体论述，不过关于本文只讲创作相关的一些问题，此话暂且不提，另外推荐大家观看代表中国动画电影最高水平的《勇闯天下》，希望大家支持这部非常优秀的国产动画电影。

　　我们继续讲第一种设想。也就是说系列动画或者是动画连续剧对现阶段的动画市场来说最为主要。那么有了一个具体的人物后，就需要此主人公进行大量的冒险活动，例如消灭同样由药品副作用产生出来的怪兽，或者有一个核心的敌人，比如说某邪恶的生物学博士，他在每集造出不同的怪兽用来进行破坏或者辅助自己进行称霸世界野心的活动，而我们的主人公就要为了消灭这些怪物和野心博士而费心费力。这是这一类动画的主要情节构想。

　　想要套用某种动画的模式，也就首先要对同类动画进行分析，看它们的共同点和不同点。同样利用此模式进行创作就可以创新出一部新作品了。所以我认为，若有想从事动画剧本创作的朋友，首先要学会的第一件事情是，解析动画片构成模式。了解的越深刻，从中能够学到的变化就越多。因为任何文化的进步，都离不开前人的宝贵的思想，要学会借鉴。

　　我们要了解日本动画的成功，就需要多研究一些日本成功动画模式，在解析这些之前，首先研究一些欧美动画，因为欧美动画比较容易入手。在不断的研究获得一定量的心得之后，可以进行对日本成功动画的研究，研究完这些之后，就可以深入研究别人不常看的一些书籍或电影，发掘前人的思想以作为自己知识和视野开阔的钥匙。有了足够的了解，创作就不再是很难的事情了。

　　通过对欧美和日本动画片的一些结构和模式的简单分析，我们可以获得一些类似于人体骨架的东东，我称之为“动画引擎”。然后我们可以挑选喜欢或者是被大量观众喜欢的一些动画作品的“动画引擎”进行新故事或者新作品的创作了。

　　主线情节

　　对于长篇动画剧本作者来说，首先要有一个人物或者故事主线的构想，以《火影忍者》已经制作播放的一百多集动画为例，主要是描述鸣人为成为火影的所做出的一系列努力和活动。《海贼王》用一句话概阔，就是海贼路飞为成为海贼王所做出的一系列努力和活动。

　　那么再稍微细分一下，《火影忍者》的作者为鸣人安排许多大情节，我们称之为主线情节。第一部分的大情节，是鸣人在木叶村忍者学校学习的一些事情，第二部分的大情节，是鸣人同小樱、佐助、卡卡西等人完成第一次忍术任务；第三部分，是进行中忍考试；第四部分，保护木叶村同沙忍以及大蛇丸的明争暗斗。第五部分，寻找新火影继承人；第六部分，同暗黑组织“晓”的周旋。

　　我们看以上《火影忍者》几个大主线已经拍出一百七八十集了。前两部分的内容较少，二十几集就解决问题，三四部分比较多，持续到七八十集。单只这四条主线内容就可以使火影创作出如此众多的集数。因此作者们在构想一部长篇动画剧本时，不必要担心情节要如何变化如何复杂，简单的看火影忍者，只有这几根大主线。另外在主线之中插杂着一些支线情节，但是对主线影响不大。

　　单看《火影忍者》的任何一条主线，都是以战斗为主。因为日本许多动画片都是以战斗作为看点的。假设说没有战斗，也一定是以搞笑为主，如果没有搞笑，主人公的思想也一定很另类，有可塑性，在他身上发生的事情必然特殊，以引发一系列的后续事件。如果什么都没有，请问我们的观众看什么。例如说“写实”，写实即是发生在我们周围的一些事实的事件，但是事件平凡且又无聊，那看个什么劲儿？动画观众要么是看新奇好玩的东东，要么是看激烈精彩的战斗，没有这些吸引人的看点，看动画就不如多看看电视剧电影了。

　　有了大的主线，即可以围绕大主线进行创作，一条大主线还分成一些小主线。比如《火影忍者》的第一条大主线，其中的小主线即是忍术书卷被盗，鸣人两个伙伴一起学习忍术，进行毕业考试，接受任务，以及同雾忍桃生再不斩的战斗等。

　　然后针对这些小主线，再一个一个的进行详细描述。但是重点仍然放在战斗上，因为这是最大看点所在。

　　“馒头血案”所带来的

　　我们说日本动画之所以叫好又叫座，有酷炫的人物造型也是特别重要的。这些形象被制作成各种周边大卖特卖，被青少年们所收藏珍爱，无不是因为人物设定的魅力，日本动画的人设很符合现代青年所追求的潮流和时尚。就如周杰伦的音乐，许多成年人听不懂，于是认为这是糟糕的音乐。这就如我们中国的某些动画导演和制片人，他们不懂的东西一般自己认为也不是好的东西，他们做的动画一般也就自己看得比较爽一些，好像自己付出了很大努力别人就应该接受了，假设说别人不接受，那定然是别人的错误。

　　《一个馒头引发的血案》的作者胡戈，虽然说这作品是游戏之作，但是在网络上引起强烈反响，广受好评，通过对胡戈的采访我们知道，他今年31岁，是“自由音乐创作人”。笔者对这个职业十分感兴趣。为何如此有才华的一位人才现在还在家里面搞自由创作呢？正因为没有人认识到这个人是有某方面才能的。例如胡戈所说剧本创作用了五天，制作用了四天。相当于一个搞音乐创作的人来说，却有娴熟剧本创作技巧和视频制作技术，不得不让我佩服胡戈的才能。而且画面剪辑和音乐搭配能制作出很强的娱乐性片段，这正是动画制作所需要的人才啊！假如我是动画制作人，必然会请胡戈担任一份适合他发挥能力的职务。但如有一天我有能力制作自己的动画，必然也会请他合作。不会浪费了他某些方面的才能。

　　中国必须聚集一些动画人才，才能做出一部适合中国现阶段发展中起带头作用的动画作品。他们不一定对动画有多深刻的理解，但是针对动画所必需的有机组成部分相对的有深入了解，这就足够了。因为我们需要的是他发挥自己技术领域的最大能力，这些职业可能是音乐、音效、配音、剪辑、导演等、不过基本上编剧是不可以使用影视剧创作编剧或某文学专业毕业生来顶替的，因为我们这些编剧还没死光。

　　但是我指出的这些人才，还不容易聚集在一起，因为动画制片人和投资工司所需要的人才，往往是某动画专业学校毕业的本科生，高材生。写剧本的要么是影视编剧，（好不容易花大钱请来的）要么就是文学专业毕业生。使我一直不能理解的是，学文的跟搞动漫有何必然联系？日本哪个漫画家是影视剧编剧出身？我们要学习日本动漫的成功，首先要知道人家是怎么成功的，但是要想知道国产动画为何失败，首先，还是要知道自己为什么失败。人力资源应用问题是国产动画最大的失败。例如《梦里人》只用了区区一个不懂动画又不听别人意见的导演就完蛋了一半，动画导演是完全发挥剧本内容辅助其产生娱乐性强并增加动画看点的职业，而不是随意削减和改动剧本内容以及风格的修改家。单只一个人就搞砸了一部动画片，这种情况在中国不少见。因此我写这篇文章的另外一个原因是警醒一些人，并希望能联络有志进行动画制作的一些作者以及爱好者，从我们能做好的做起来。

　　中国现阶段的动画发展需求

　　记得有解释《霍元甲》这部片子中的几个问题的一篇贴子，曾经以问答的形式解说其中的一些历史与片中事实不符的片段，例如俄国大力士和霍同四个国家高手的比赛事实上历史是不存在的，为什么要这样修改？这个问题回答的很好，要都按历史存在的东西拍，影片哪里还有吸引观众的看点？这个问题现如今就存在于中国动画之中，我不是指婴幼动画，现在这个概念我比较分得清楚，中国的婴幼动画市场即完善又健全，而且相当有竟争力，但是青年动画就完全是反过来讲。即使有动画偏向于青年群体的动画产生，动画中的看点仍然不足以吸引青年观众。例如上海金菠萝卡通正在制作当中的《考生之家》，从名字上看基本上做来了会被完全否定，丝毫让人提不起兴趣了。

　　中国现阶段需重点投资一批长篇动画连续剧。有人说资金问题不好解决。我们看看将中国号称（该片导演以及编剧全是外国人）百分之百中国大制作的3D动画电影《魔比斯环》的资金1.3亿元拆开来可以拍出N多部动画连续剧了。另外将败家电影《无极》花的那3亿多钱拿来投资动画，也能拍出N部动画片，还另外，有许多动画投资商不知道该怎么样投钱拍动画，于是搞了一些婴幼动画的本子来，经常是未开拍就先流产，也有幸运的是拍完了被流放的。

　　我们看一些中国优秀动画团体，例如广州统一数码，在拍摄完《新少年黄飞鸿》之后，虽然仍然是没有收回成本，但是通过一部真实动画长剧的拍摄掌握了流程和经验，老总不让记者拍公司旗下的制作人员，生怕精心培养出来的精英们跳槽或被挖走，相对于许多老板认为中国啥都缺，就是不缺人的这种思想，统一数码的老板让我们看到中国有些动画公司实在是有很发展的前途。在拍摄期间，有句话说即使员工们三个月没拿到工资，依然努力奋斗坚持拍摄完这部动画长篇毫无怨言。这是拥有相当可贵精神的制作团体，只要方向走得正确，绝对可以拍出最优秀的动画长篇作品。但是对于动画题材的选择，还有一些不足，将在下面小述。

　　另外制作《快乐东西》的其卡通，也是一个内部团结统一，并且健康发展的优秀动画团体。不过相对于制作成人动画，笔者了解不多，不加叙述。相对于《快乐东西》的成功，几家动画公司又动足了脑筋争相效仿。笔者曾投过稿，没办法，为了生存。不过在一些动画公司制作他们的项目起始之前，我相当关心一些问题，然而总是得不到明确的回答。

　　例如从做房产转型想做卡通的“七剑动漫”，在他们征集有关一个以“疯狂主妇”为题材的（有可能是同《快乐东西》一样的室内动画连续剧）动画片中，有如下要求：例如该主妇做事情十分疯狂，但是她丈夫还未跟她离婚的原因是，善良。也就是说围绕着这个女人的善良展开一系列故事。

　　这个意思我能够理解，但是我只是针对这部动画片问了一些不相干的问题，老总就显得不耐烦了。老总的意思是：你试写一下让我看看，只我我觉得行，我们就合作。

　　但是我所关心的一些问题，不是金钱上，例如“这部动画即然是以成人动画为主，为什么观众不去看同样风格的室内电视剧呢？”我问这种问题的起因是有《快乐东西》制作在先，人们第一次观看某种类型或风格的作品可能会十分观注，然而同样类型的作品再次出现时，就未必同样获得成功，编剧的优劣就十分重要了，尤其是室内剧的题材极易重复。另外我还问了有关“这个创意是你自己的还是开会探讨出来的”这种问题，老总回答基本上是他自己想出来的。我认为一个不懂动画的人去搞跟风之作，在中国的成功机率非常之小。

　　现在正在制作中的《象棋王》有过如下介绍：

　　《象棋王》让中国象棋耳目一新：《象棋王》剧中改造了传统象棋。将中国象棋立体化、具象化、生命化。片中的棋赛所用的棋具，并非一般传统象棋，而是现代科技化产物－象棋王博奕盒。棋子也不再是只刻上文字的棋子，而是会出现投影虚拟人物的象棋角色。

　　《象棋王》描述一个叫「无悔」（「起手无悔」之意，表示一个棋手勇往直前、不后悔的信念）的小六学生，从根本不会下棋到热爱棋艺的历程，以一颗永不言败的心，勤奋向上，勇往直前，不断学习、克服万难，深造棋艺，在各种象棋比赛中战胜对手，为实现自己的“象棋王”的理想勇敢奋斗。

　　原介绍不止这些，我摘录了这两条，意为我主要关心这两条，第一条，让我深深的想到上部报告中所提到的《围棋少年》，也就是说在下棋的时候不是在下棋，有可能天空中又出现了甲方天兵和乙方天兵在搏斗的迹象。最后以代表主角方的天兵获胜为一局棋的胜利。这种东西跟《围棋少年》相比实在不知道有何进步可言。

　　下面那条介绍总感觉很像《棋魂》，同样是小六年级的学生，同样是对棋术一无所知发展到技术高超等等。

　　其实这些也无所谓，但是，最关键的人设实是在让我们看了头大。个人认为主角很像棋魂的主人公变了头发色彩之后在后面加了一条辫子，有人说像《钢之炼金术士》中的主人公爱德华。而且加了一张图片以做比较，让我看着也感觉“汗”。从总体上来说，这部片子将来做出的成就不会比《我为歌狂》好到哪去。《我为歌狂》的人设带有浓重的上海风，连《考生之家》也是同类型的画风，但是这也是国人的原创啊！我十分担心《象棋王》将来会因画面问题被《棋魂》的人设告上一状，更担心《棋魂》的“粉丝”们会对这部片子嗤之以鼻。我说这些主要是因为，四不像动画的最大特点就是没有突出的一面特色。《象棋王》很容易走上《宝莲灯》之后，音乐出名动画陪衬的老路，因为词是方文山作的，恐怕歌会很好听。

　　记得上篇报告中提到过模仿与创新，笔者说过要模仿就要狠一些，在人物设定上，意指要模仿日式的人物风格，形体线条上可以一致，但是人物必须要求创新，就是说在日本画风的基础上画出一些新的人物造型，不要搞“日本动画名人拼凑”，许多看过日本动画的青年一眼就认得出像谁谁似地。能够画出自己风格并且原创风格浓重，适合动画制作的人才，我还认识两个。但是这些人虽然有这种能力，却从来没有被哪位动画制作人或者是投资商看好过。而他们自己本身也不是十分懂得如何去推荐自己。他们是动画业的“周杰伦”，然而现在还没有“吴宗宪”。就拿我同是剧本作者的一些朋友来说，有时候还不得不充当“枪手”替人家搞一些毫无创意可言的文字活动。

　　中国不少人才并非是不存在，而是没有被有机的联合起来，组成一个优秀的制作团体。虽然我说了统一数码和其卡通两个制作团体，但毕竟尚属少数。业内我最看好的一部动画片，龙马世纪独资制作《精灵世纪》从故事、画面、人设上都有最大程度的突破，因此可看作06年动画发展的一个起步和里程碑。我想这个公司的动画制作和发展模式可以值得一些人去请教。

　　中国动画同国家一样正处于发展阶段，近三四年尤其是有重要意义的发展时间。所以此阶段的学习和进步就尤为重要了。因为我们国家的动画制作流程同日本相比有相大当的一个差异，日本动画是在漫画有了广泛的群众基础之后才制作动画，而中国则是直接利用剧本制作动画，往往这些剧本的好坏优劣都未经过群众评价，而制作公司又将剧本视为重大机密，待动画制作出引来“嘘声一片”之后，老总们就会傻掉了。日本动画制作出来的一些片子，一般来讲是没有什么特别保密的东西可言，因为漫画是早就被看过并赞赏的，因此动画做为后续制作工作，是“有心插柳便成荫”，有了广泛的好评。然而对于现阶段的中国来说，如此一个有效的流程还不可能被完善，需要一个重要的起步过程。

　　我记得“七剑动漫”的老总曾说过，投稿给他们，剧本“打动我”是一个重要的标准。在中国，应该是剧本以打动观众为重要标准，而不是打动投资商为标准。于是我认为这家公司做动画并未有什么希望，难保不在制作中期不到的程度就流产了。尤其是不尊重许多投稿的剧本作者，视之为普通劳动力，好像I show your我的money，you就应该do我的work.不过笔者还是跟他提了个很好的意见，我说你不如去找《快乐东西》的剧本作者司徒志岚，同样风格的东西找这方面的成功人士无疑是最佳人选。好不容易选了一个作者之后，其它作者就纷纷落选了，他们假设说有任何创意或者疑问，老总则以“我还有会，我还有事”等理由摆平你。在剧本招收试写的过程中，不仅会浪费许多剧本作者的思维才智，在选定一位作者之后，怎么能够保证此作者不是前两篇投稿作品很精彩而后续无力呢？如果该作者像影视编剧张炭给南京原力动画写《贱搭挡》剧本一样遥遥无期该如何是好？笔者通过同行之间的探讨了解了一部分公司因剧本和投资流产的许多问题，这些问题在制作动画之前未解决，光凭一个老总对动画有粗浅的了解是不可能成功的。

　　许多人不知道盛大的老大陈天桥之前曾经轰轰烈烈的搞过动漫，大笔投资于动漫事业，但其后公司不得不改做游戏才能成功，也证明了做动画钱还不能够是全部，然而钱能够起到相当大的推动作用，只需要市场方向明确，有一个好的制作团体，能够研究探讨总体一致的制作方向，齐心努力的做动画，中国动画也容易成功，动画绝不可能是一个人的作为，我们在重视每一个人所能贡献力量的同时，能够发现任何个人智慧的闪光点加以发扬和集中。

　　现代起步，古代颠覆

　　虽然在动画制作中还有许多问题要总结和说明，但是我想过多过细的说明这些，只能起到一个参考作用。笔者曾加入过一些动画群中，希望能够认识许多同业人员有更多更广阔的了解和认识。不过看到的实在是一些不良现象。都说中国少动画剧本作者，然而在名为“编剧进修中心”群中，也不乏存在许多写动画的。许多人平时根本不发言，有问题大家也未有帮助解决之心态，某一日，忽然群主说“有活至”，需要大批枪手为某动画公司写剧本，于是大家踊跃发言报名，纷纷献上自己的署名联系方式，其实笔者有心参与解决自己的经济问题。想让群主将公司动画创作资料一并发在公开栏中让所有人员均可参与创作活动。但恐怕此时是在找“枪手”而并非真正的创作人员。要从三百多名各类剧本作者中找出几名作者来写小说并再由编剧写改写成剧本，这实在很难让人想象是怎么样的一种创作状态。最后我不由得心灰了一半，退了出去，临走还不忘说“编剧进修中心，名不符实。”这样一句话，这是上海某公司为了广泛网罗“枪手”制作的群，当然不得不说满足了其中一小部作者温饱，也算是有一贡献。

　　我们这种动画剧本作者多半是“火箭专家卖草鞋”英雄无用武之地不说，很多时候又因为重文凭不重作品被岐视。某些公司一直在喊着“我们公司缺少动画剧本作者”的口号，然而他们没发现类似上述“枪手群”当中有许多各类型的作者的存在，为了生存，一些原本创作影视剧的作者也加入动画剧本创作行列，这实在是一大讽刺。

　　然而中国许多动画公司共同存在的一种现象是，所需要的作者类型一般是以该公司的主题创意为主进行该公司老总想象中的那种动画创作活动的作者。也就是说有些动画剧本作者本身的创意基本上不被考虑。当然这种状态一时间还不容易改变，只有这些公司在作品推出后或许能意识到失败的主要原因在哪里。

　　针对这类动画公司，笔者没有什么好的意见给他们，但是有一条，创意必须“重现代，轻古代”，这是现阶段中国动画发展的一种需要。

　　以日本动画为例，现今成功走向世界的动画片，几乎没有以古代题材的动画片。日本动画题材几乎无所不包，但是也有许多题材作者们没有选用过。例如日本古代有许多历史、革命以及辉煌一时的战争英雄人物，如织田信长、丰臣秀吉等，但是日本没有以战争和历史题材为主的动画片。虽然也有描写古代武侠的作品（如《浪客剑心》），但也是在加入了大量流行元素以及武斗上的看点后才能够获得观众的喜爱。而且对日本人来说看来习以为常的东西如果不将内容或形式加以改变，那么也不会受到本国或是外国观众广泛的观注。

　　以日本在世界有着广泛认知度的“忍者”为例，在《火影忍者》中，忍者的形象大加改变，主要人物均不是蒙面黑衣的形象，忍术也同我们认识到的古代忍术有了绝对的变化。而且篇中加入了大量现代的流行元素，深受青少年朋友的观注和喜爱。

　　但是中国被广泛认知的只有两种概念，《西游记》中的孙悟空，以及“武侠”。中国有许多动画围绕着这两种概念进行创作，同样是“武侠”，为什么我们不去看武侠电影或者电视，而要去看动画呢？动画有什么跟电影电视不同的地方吗？这个问题不能回答，你的动画就是做出来也不会受广泛观注，可能就是流星一闪。这也是《新少年黄飞鸿》即便是一部优秀的动画片，也没有获得成功的主要原因。

　　另外还有一点，假若围绕古代作品或是国人观众广泛认知的形象创作动画，则必须要有大范围的更新和改动，创造出该人物新的世界观和个性，也就是颠覆传统。现今流行的“无厘头”西游作品就是一个很好的写照。“无厘头”这个词汇本身就包含着一种“流行”的概念，同笔者所述动画必须加入最重要的“流行性”原素是同出一辙的。在《新少年黄飞鸿》中，剧本对黄飞鸿的身世以及和十三姨、苏乞儿的关系进行了调整，虽然照原来的形象上有了变化，但只是小型的改动和调整，不能够越出现代青年的认知范围和颠覆传统，因此不能够获得成功，甚至于在广东本土遭受冷遇。正因为人们都太熟悉这个人物，而动画中又不存在相较《黄飞鸿》系列的影视剧作品而言的明显优势，就不能够吸引观众。

　　围绕现代生活所创作的作品相较古代作品而言更有发挥的优势。中国的青少年绝大部分不喜欢看根据历史人物所改编题材的动画如《隋唐英雄传》和《封神榜》等，最主要的原因是不能够超越他们的认知范围和进行大规模的形象以及个性、人物活动语言的改造（颠覆传统）。相较古代作品而言，虽然中国的现代作品虽然仍然比较幼稚，却有相当大的进步。《我为歌狂》以及《梦里人》只是做得不太好，但比前述的动画要强太多了。

　　我希望现在进行动画剧本创作的青年动画剧本作者能够多进行现代作品的创作，并且一定要注重进行大量动画看点（如武术）的描绘，以及尽可能增加该剧本吸引青年观众的“流行性”，中国有太多太多的武侠和历史，对于品味和知识越来越高的青年观众来说，作品里的描述如果不能突破他们的认知，原则上作品要多增加搞笑以及“无厘头”等元素。突破传统所能带来的正面作用，我们可以试着这样的看察：周杰伦的歌曲与传统歌曲有何不同？

　　从音乐的角度去看中国动画的许多问题，或许能给许多作者以及动画投资商们有一个很好的指路灯。

　　那么到此，这篇报告应该告一段落，虽然我还有很多没说到的问题，这也有待作者们自已去发现和解决。还是时间关系，笔者也要试着进行对现阶段中国发展需要的剧本的创作，不能再无何止的说下去了。有意做深入探讨和研究有关动画方面的问题，作者们可以加我。我个人希望能建立一个有关动画的群体，更希望大家多探讨而不是多研究怎么去做“枪手”，当然这是个人意见。

（编辑：阿苏）