南方网讯　　 Keywords：Moving Casle、Magic、Aerocraft、Boys and Girls、Love、Friendship、Fairytale、Hayao Miyazaki、Busyness。
　　关键词：移动城堡、魔法、飞行器、少年和少女、爱情、友情、世界、梦境、童话、宫崎骏、商业。

Part 1、Moving Casle。Magic。Aerocraft。

中文名：哈尔的移动城堡 日文名：ハウルの动く城 英文名：Howl's Moving Castle 原作：Diana Wynne Jones 制片：铃木敏夫 监督、剧本：宫崎骏 配乐：久石让 制作：CHIBLI STUDIO 发行：东宝映画 首映日期：2004年11月20日 香港地区首映日期：2005年3月24日 官方网站：http://www.howl-movie.com/

　　钢铁结构、遍布烟囱、滑轮桅杆、机械变形。
　　奇特的工业城堡设计，具有生命形态的空中阁楼。
　　早在《移动城堡》公开宣传海报时，就不禁被宫崎骏魔幻现实主义的奇思妙想所吸引住了。那种旧蒸汽年代的独特工业设计理念，反而是尽显前卫与复古的双重审美情趣。
　　电影中的“移动城堡”采用了以往宫崎骏电影中所没有的3DCG化姿态出现，以往的作品中即使运用到了CG，也多是在表现一些二维的效果。比如《幽灵公主》中阿席达卡受猪神诅咒的手、麒麟兽升天时的图腾；《千与千寻》中纵深化的视角推移。
　　虽然3D“移动城堡”的镜头并不多，都是表现城堡行迹于莽莽山野中的影象。不过，这似乎也是宫崎骏领导下的CHIBLI STUDIO一贯的作风：每一部作品中尝试加入一些与以往不同的崭新元素，谨小甚微地革新画面技术。
　　魔法与飞行器。这两个同样是宫崎氏作品中运用最多的元素之一。
　　影片中荒野女巫的法术可以理解为奇幻世界里黑色系魔法。女巫施放出外观看上去类似蚯蚓或是泥鳅状的黑色生灵，并使之幻化成忠实的人形奴仆，然后一行人出没于城市每一处阴暗的角落附近。哈尔的魔法则有些诡异难辩，如果说在地板上刻画奇特的符咒使城堡焕然一新的法术是光明系的话，那么化身为巨型飞鸟和吞噬死灵的能力则绝对是与恶魔订立契约后拥有的黑暗魔力了。
　　《移动城堡》中出现的飞行器有两款：帝国军队战舰，外观像一条巨大的座头鲸鱼，张开着凶狠的大口缓缓在云层中游移，身侧的两排机械翅膀具有稳定气流的作用。空中摩托，带有双螺旋桨的飞行器，特点是机动性很强，最多可供三人乘坐。初次看到后者的设计概念时，脑海里第一印象便联想到了19世纪末叶，在人类对于飞行迷恋的年代里诞生的各种造型独特夸张的飞行器。

Part 2、Boys and Girls。Love。Friendship。

　　宫崎骏的作品中，少年和少女永远是其惟一的诠释对象。
　　不过，无论是阿席达卡与桑桑，还是千寻与白龙，这些角色更多地是为了配合故事情节发展而在做起承转接的交流罢了，两者之间的关系远没有故事最后所要展示的宏大的主题来的重要。
　　但是这一回的哈尔与苏菲却被赐予了更微妙一些的东西，那便是——爱情。
　　经历战火的洗礼，明白他与她之间互相依赖生存的重要性。所谓的人是不可孤立于旁人、孤立于世界之外而孤独生存的。
　　如此明确地表达男女之间的爱慕意识，这在宫崎骏的作品中尚属首次。
　　此外，《移动城堡》相较于爱情的另一个层面，是在强调人与人之间的互助精神，换言之就是友情。
　　那个频频帮助落难的苏菲的稻草人，最后宁愿牺牲自己的身体来阻挡苏菲等人坠落下悬崖。于是，诅咒奇迹般的消失了，他复原成为了人。火之恶魔卡西法在童年时便与哈尔订立了契约，无论哪一方受到伤害，另一方都有可能会因此而死亡。于是苏菲说，让我来帮助你们解开诅咒吧。即使是那个最最令人厌恶的荒野女巫，到最后因为被剥夺了赖以生存的魔法，落得个失去青春完全衰老的凄惨下场，但苏菲、马鲁克等人还是毫无怨言地收留了她、照顾她。
　　战火燃烧的岁月，独自生存的人始终会感到无助，而互相依赖的人往往容易得到弥足珍贵的温情。

Part 3、World。Dreamland。

　　这是一个失落的年代。
　　某个处于战争状态的国家，国王号召所有的魔法师都加入军队共同征伐敌对国家。对于个别不服从的人氏，例如哈尔就成为了所要到处追捕的国家公敌。
　　电影中随处可见19世纪欧式建筑风格、街巷布局画面。大到壮观的军乐游行盛会场面，小到人物的服饰与徽章，无不刻画精细，生动鲜艳。
　　而久石让为电影制作的配乐《印象交响组曲》（由捷克爱乐管弦乐团演奏）不仅动听也非常符合原作的欧洲文化背景。
　　可以说，日本人自明治维新以来的“近欧主义”思想在文化载体上淋漓尽致的体现，不仅构筑他们新文化的基石，也确实能引起欧美国家观众的共鸣。这也是之所以日本动画能出口到欧美发达国家的重要历史原因之一吧。
　　关于对哈尔内心世界的描绘，宫崎骏采用了很多欧洲艺术动画中频繁出现的“梦境”式叙事风格。
　　绚烂纷飞的魔法花火转瞬即逝，黑暗中看不清模样的异界精灵手拉着手，一起跳着诡异的仪式舞蹈。少年哈尔迷离地站在河畔边，久久地凝望，那一团灰蓝色火焰便是无与伦比的“恶魔的力量”。
　　“那么作一个交换吧。用你最珍贵的东西与恶魔订一个契约，你将得到梦寐以求的力量……”
　　“哈尔。我会帮助你的！”那一刻苏菲来到了哈尔的里之世界，她看见了童年时代的哈尔是如何迷失自己的心灵的——他没有朋友。他只是感到孤独。他想用他自己那微不足道的魔法力量去为生活的这个世界做些什么。于是，他希望自己变得强大，那么就能自由地做任何事情了……
　　记得电影中曾有一个片段，哈尔因为过度使用了自己的魔法，身心被黑暗的魔力吞噬着。那张表情痛苦的脸庞被深黑色的羽毛所覆盖，哈尔变成无法控制自己的邪神只是时间问题了。这组镜头神似了很多年以前《幽灵公主》中那位被自我黑暗的魔力所困扰着的猪神，最终它化作了魔神。而这一回的主角却换作了人。
　　要知道，黑暗往往并不是来自外部，更多的时候它来自于心灵深处。

Part 4、Fairytale。Hayao Miyazaki。Busyness。

　　假如把宫崎骏过往电影中最精华的部分挑选出来，然后进行糅合剪辑，那将是一个什么样子呢？答案其实就是眼前的这部《移动城堡》电影。
　　《魔女宅急便》式的世界背景、《风之谷》式的梦境、《天空之城》式的飞行器、《幽灵公主》式的魔法、《千与千寻》式的少年少女之爱情成长版……
　　其实准确地讲，《移动城堡》给人的感觉更像是一部浓缩有各个时期宫崎骏电影精华元素的拼贴童话。一切都是出于商业角度来考量电影票房前景的——
　　紧凑的剧情，精致的画面，这是宫崎骏电影必备的优秀元素。
　　欧式化路线，欧式化配乐，这是日本电影输出到国际舞台所要迎合口味需求。
　　第一次明确出现关于爱情的描绘。第一次在吉卜力动画中尝试三维影象。这是以往宫崎骏电影从未出现过的主题。
　　因为有太多的过去的符号化影子，所以也有人说宫崎骏已经江郎才尽，创作陷入了瓶颈。
　　对于个人来说，早在1997年的《幽灵公主》问世后，就已经明白宫崎骏自1982年创作动画以来　　诸多思想早已最大限度地融入了当时那部作品中了，以后的其它作品，包括《千与千寻》在内恐怕都很难跨越那座思想高度。
　　而《移动城堡》的问世某种意义上只是一部迎合商业市场的过渡性作品。
　　不过，对于一个已经年过六旬有余，却依然在动画最前沿用画笔拼搏着“理想”的老人而言，我们始终是不该苛刻太多。因为他曾经为我们的生活带来过很多很多不可思议的审美情趣。
　　也许，宫崎骏的下一部作品会带给我们其它一些异想不到的东西也说不定。
　　毕竟，我们始终对他抱有敬意和期待！