COSPLAY——角色扮演，通过自制或者定制的独特服饰道具、音乐以及戏剧，扮演动漫、游戏、影视或者其他虚拟形象的活动，表达了扮演者对作品及其形象的喜爱，是一种前卫流行文化。笔者觉得这是自己对“COSPLAY”这个泊来的合成词所能给予的最好解释。

　　数年来，纵观我华夏神州大多数的漫展、动漫节，COSPLAY其实都是其中最重要的部分。为何如此说呢？因为依照笔者一贯的看法，中国动漫行业的经营模式是比较原始的，除去盗版卖终端、非法复制别人的衍生产品、卖纸、加盟许可费外，还有一种最直接的就是展会招商和卖门票。说它更加直接，因为它在某种程度上为前面几种模式提供了相对集中的场地。

　　办展览最主要的就是得有人来，不只是为了卖门票，吸引媒体注意，最主要的是让参展商能把展位费卖回来，否则这“赔本赚吆喝”的事情第二次对人家就不灵了。要人气，就得找好的COSPLAYER来演出，这已经成为国内动漫展主办方的行规。

　　在展会经济简单而有效的经营模式驱动下，COSPLAY显得越发重要了。从演员自身的组织来说，六、七年前时大伙儿还只是松散行动，像打游击一样抢到数量极其稀少的动漫展中，炫耀炫耀自己的衣服，摆摆POSE，用闪光灯满足一下自己小小的虚荣心。那时基本都是同人志圈的朋友聚在一起，讨论喜欢的作品或人物时，扮成自己偶像的造型，后来慢慢就影响到周围更多喜欢动漫的朋友，逐渐变成定期或者不定期的小型聚会，客观上也推动了动漫展数量的增加。

　　总体来说，COSPLAY的表演有如下几种，第一种是单个或数个爱好者自发的随意性着装，一般就是在展览中，穿着衣服到处游荡，或者在自己的摊位上卖东西。只有在这里，周围人对穿上这种衣服的认同感才能达到最大值，甚至是用羡慕的声调来搭腔（女生居多）或者拍照（男生最喜和衣着暴露的女性COSER合影，他们多半是中国OTAKU的代表）等等。

　　第二种是舞台上的走秀类表演，通过走场的顺序、适宜的音乐、变幻的灯光，来使自己的服装和表情配合得相得益彰。此类表演十分注重气势，特别是在团队表演时，比如近来很热的《火影忍者》、《ONE PIECE》、《猎人》、《真三国无双》、《魔兽世界》，很多大型COS组织都是全家福登场，这在很大程度上依赖于整个团体的组织能力。而几年前特别流行的《天使禁猎区》、《圣传》等作品的COS和现在的SD娃娃，更是将VR系文化带到了COS表演中。

　　第三种是类似才艺表演似的演出，一般都是几个人，一个人的时候也有，他们或依靠歌舞或依靠演奏，可能会穿着相应作品中人物的衣服作为演出服装，也有可能和作品无关，汇聚到整个COS表演中，还是挺能提升现场气氛的，像现在比较扎眼的应该就是《NANA》了吧。

　　第四种，笔者自觉这是中国COS行业的精华，说俗点就是带剧情的COSPLAY。也就是在表演的过程中，通过借鉴原有动漫作品的剧情，模仿或者自行创作戏剧，让演员完全按照类似话剧的模式进行演出。为了表现一个故事或者情节，演员在台上有不同的台词、动作及表演顺序。应该说，这个难度比前三种COS都大，就如同说中国动漫产业缺乏情节一样，走秀谁都会，编出一个好的剧目就不太容易了。

　　大部分此类剧情向两个极致发展，一是搞笑，常用的办法是一些不该有的角色客串登场，或者通过删改、替换一些原作的台词，从而制作笑料，甚至利用原作中类似BL（千万别说你不知道这个词是什么意思……那就太落伍了……）的暧昧关系进行戏剧上的刻画。不过日本动漫本身就对笑有着深度的展示，笑的题材是不难挖掘的。在COS表演中，也可以利用一些正规话剧（话剧只是戏剧的一种，我们姑且模糊这个感念吧）里无法，甚至不屑用的手段，比如后面突然有个人横穿整个场地，并且举着“路人甲”的牌子……二是着重刻画人性与感情的纠葛，CLAMP、由贵香织理、斋藤千惠等日本少女漫画家的作品是这类COS剧最热衷的目标，在凄美的剧情、华丽的服饰、低沉的音响面前，配合那些另类的道具：十字架、圣剑、锁链……我们的确很难不被震撼。或许，COS的编剧们不自觉地在向戏剧的两个基本类别——喜剧和悲剧——一步步迈进吧。

　　玩COS的人基本上都是喜欢动漫的年轻人，或许他们不只满足于享受动漫，更多的是在用自己的行动为中国动漫缺乏适合他们观看的内容，做着一种另类的抗议。所以，无论打着什么名义的动漫展、动漫节，表演的COSPLAY基本是清一色的日本动漫，好在决策方一般也稀里糊涂的过去了，真不知落在旁观的“日本友人”眼中，人家是怎么想的。所以，那些真正原创服装、原创剧情的COS表演非常稀少珍贵，而在其中能出彩的就更是凤毛麟角了。在戏剧魅力的感召下，日本动漫丰富的情节和风格，为COS提供了绝佳的土壤，也为表演者提供了“受到明星般的关注”、“和朋友共同在舞台上表演”、“自己扮演喜爱的人物”等诸多充满诱惑的要素，使他们想一展身手。

　　提到COSPLAY的本质，我要列举的例子就是《樱花大战》系列。不知有多少中国的爱好者熟悉广井丸子之前的广播剧《火星物语》（在PS上出过游戏），他把话剧、歌舞剧和日本传统文化与动漫文化嫁接到一起，创造出奇迹般的作品，而田中公平的那首《激，帝国华击团》更是神来之笔，将戏剧的表现力发挥到了顶点。当你看着横山智佐、富泽美智惠等艺人在《樱花大战》专场演出时歌舞齐上，不得不惊讶广井氏对舞台剧的理解已经上升到了一个很高的层次。也可以说，那是一种非常高级的COSPLAY。

　　进行COS表演是个复杂的过程，首先服装和道具就是一大难关。说“台上一分钟，台下十年功”有点夸张，但那些“奇装异服”一般在正规的卖店很难找到，尤其是五、六年前COSPLAY刚开始兴起的时候，既没有前人的经验，也没有像现在这样发达的网上店铺提供商品的买卖信息，大家都是用兴趣和热情摸着石头过河，异常辛苦。而且，一般日本商业动画的人物设计是不会像“机器人设定”或者“卡通形象设计”那样承担着玩具衍生的负担，往往要依靠画面的饱满、冲击力而设计主要人物的衣着，这恰恰是COS的魅力之所在，也增加了相关服饰的制作难度，盔甲、刀具、首饰更是对制作工艺有着较高的要求，也可以理解为COS必须要付出相当的“时间和金钱”吧。当然，也有一些不愿意花太多钱的朋友选择了租赁服装。有时候想想也是，过瘾嘛，一把就够了。

　　有的朋友曾经跟我说，看COS的一大乐趣是找美女，我觉得这里面是有误会的。首先COS演员优秀与否不能用通常的美丑标准来衡量，正如不是所有的演员都靠脸蛋吃饭一样，夸张和变形正是动画本身的基本特征。不信的话，请想一想如果现实中一个MM眼睛占了整个面部的一半大小，不把人吓死才怪。所以，优秀的COS演员首先要有热情以及对作品和动漫文化的热爱，其次是特征或气质与动漫中的人物有近似的地方，再有就是优秀的服饰和化妆了。COS的装扮非常麻烦，那些夸张的造型一点不比拍戏和演话剧难度低，而真正优秀的化妆师本就难求，去委屈为COS化妆就更难得啦。也有不少动漫展主办方主动为表演者提供了专业的化妆人员。

　　下面说说COS在中国发展的走势和目前面临的一些严峻问题。

　　首先就是笔者在上文中提到的前三种COS越来越多，也就是走秀展示和才艺表演一般会在整个COS表演过程中占据绝大部分比例，似乎现在的孩子们不再像几年前那样重视“艺术含量”，只喜欢通过服饰进行浮夸式的炫耀。而那些仅有的戏剧，内容则令人堪忧。如果有人说庸俗，可以解释为创作水平不高；没有关系，毕竟是业余，只要大家能够快乐就足够了。但是，颓废与SM风格的戏剧逐渐占据了COS主流。

　　去年笔者参加了一次主办方颇有声望的中型动漫展，担任COS表演的评委，就看到了几出由穿着超短皮裙和丝网袜、系着铁链的女孩主演的真正可以称得上是SM的COS剧，肢体语言极尽挑逗。台下的观众中有两位带着孩子的军人，拉着孩子转头就走，更多的是大人和儿童（那次表演观众中十岁以下的儿童和他们的家长占了绝大部分）迷茫的眼神。有人跟我说这是艺术，是个性张扬，好，如果现在的COSPLAY丝毫没有商业色彩的话，这么说还有一定的道理，问题在于目前COSPLAY表演已经与商业运作密不可分，那么表演者就不得不为观众考虑，当然主办方也有义务进行节目的审核，他们也当然不希望这种剧目出现在正规的活动当中。实际上国外的COS大都是单独展示为主，真正有情节的节目也应该是服务于扮演作品隶属的厂商。而我们既然已经将之中国化了，为何不努力塑造COS剧的核心故事情节，将中国化进行到底呢？COSPLAY为何也要走入和国产动画一样的“不会且不能将故事”的误区？我想，这大概和玩COS的人员组织结构有关吧，也正是我想说的第二点。

　　基本上，社团，应该是对COS组织比较正式的称呼吧。在经历了前几年某个玩过了的动漫社团组织被取缔的事件后，COSER们对组织的依赖反而愈加明显。比较统一的应该是学校的动漫社团，他们一般隶属于学校的校团委管理，可以有充足的活动空间和一定的经费，当然，COS之外也会有其他活动，不过毕竟玩性比较大的朋友聚在一起，不搞COSPLAY好像也不大可能。在2004年团中央、教育部、全国学联组织的首届全国高校百家“优秀学生社团”的评选中，人民大学的“临界”动漫协会（笔者当时所在）及重庆美院的“世纪诺亚”漫画社均榜上有名，也算得上为学院类动漫社团争了口气吧……

　　社会的动漫爱好者团体则有各种各样的组织形式，而且看起来东西南北各地都不太一样。由于玩COS的朋友大多个性独特，大家在一起就会有各种不同的观点和对事物的看法，使整个组织不容易保持稳定。有些组织可能还是所谓的“家族制”，有些则是“大户制”，有些还是“师徒制”，有些则是彻底的“经纪人制”了。总之各种因素使这些不太成熟的孩子们开始了各种正当或不正当的“竞争”。在各种展览中，由于主办方出于商业考虑，经常要给参与表演的团队分出高下并颁发奖金，使本来就充满了竞争意识的各个COS团体加剧了彼此之间的摩擦。看着那些在漫展中到处成帮结伙拉选票、同时指责对手的COS演员们，也不得不叹息一声，连COSPLAY，都不能免俗地回归“中国特色”了。这本是靠着热情与兴趣驱动的活动，也被染上了不同的社会色彩。

　　如何面对商业的介入，是COS行业发展要面对的第三个问题。笔者当年在玩COS的时候基本上是免费演出，现在各种“奖金”和“出场费”已经借着中国动漫“展会经济”的引擎驱动着COSPLAY行业飞速发展。曾经有朋友列举过一个例子，说某房地产开发公司在楼盘宣传时（又是房地产……），找了个COS社团在搭起的台子上进行演出，台下则是大爷大妈们好奇的眼神……从理性的角度出发，不少走在前列的COS组织都推出了自己的明星COSER，很多是颇有表演气质的美女或者帅哥，增加了和展商谈判的筹码。其他的手段包括：利用网络和动漫媒体频繁的暴光组织或者个人，提升圈里圈外的影响力；同游戏公司合作（似乎也只有游戏公司能够合作），作为其公司作品的代言人；制作属于本社团的区别于其他COS组织的剧目，每次表演同一个系列，通过差异化使剧目和演员在观众心中留下更深的印象；努力发展其他方面的衍生表演，如配音或者制作广播剧等等。

　　看起来，我们的COS社团还是非常有组织、有想法的，有的已经与小型的演艺公司无甚差别。既然COSPLAY在中国的发展已经走上了和日本不同的道路，我们也没有必要回避，与其看着日本的专业COSPLAY杂志羡慕，不如从经营角度去探索中国COS社团的生存与发展之路。日本著名COS演员稚名朔哉多次来华，也对中国COS的水平给予了很高的评价。笔者以为，COS社团在中国发展的未来就是和国内的动漫、游戏公司增加合作，与中国动漫、游戏行业的发展保持一致。

　　如果和游戏公司合作，可能广大COSER还能和厂商达成一致，而谈到为中国原创动漫做角色扮演，估计很多人都会抗议。的确，如果说中国的游戏行业在赢利模式清晰后已经针对COSER们所处的市场在策划产品的话，那么中国动漫，尤其是中国动画，似乎和COSPLAY群体风马牛不相及。按照不少民族主义者的说法，也许就是这样“给了国外动漫作品，尤其是日本动漫以可趁之机。”

　　有人说，COS是一种不入流的泊来文化，我觉得这么下结论是非常不公平的。作为一个特定年龄层的庞大市场，甚至可以说是国外动画造就了的特定市场，在他们对国产优秀动画的需求被动画工作者们和行业决策者们不断漠视而感到失望乃至绝望的同时，难道他们不能通过一个渠道来宣泄自己的需求吗？我想这应该是中国COS盛行的根源，这种漠视持续一天，针对日本动漫的COS就会持续一天。也许在行业领导者看来，玩味这些针对日本动漫的COS文化颇有苦涩的感觉，看着爱好者们满口“佐助”、“路飞”、“杀生丸”的大叫而不明所以，这并不是他们希望的，却又由于各地动漫展的不断举办而不得不认可COSPLAY是中国动漫文化的重要组成部分。其实不少COSER是非常爱国的，他们比任何人都更希望中国动漫产业能够健康的发展，他们期待能够得到他们认同的动漫作品，也希望自己能够得到创作者的认同。

　　东方文化总体来说还是内敛性多一些，而文艺作品也更注重对人自身的探讨和叩问。中国动画缺乏反思人性的作品从而忽视了对正在成长乃至已经成长的青年们的人文关怀，导致了文化真空的出现，所以他们别无选择。

　　以往，笔者总是谈到中国动漫产业要向国外尤其是日本学习，其实如果中国的动漫企业踏下心来，去学习中国游戏公司的产品内涵和市场定位的话一定也会受益匪浅。何时那些COSER也会像给游戏公司做形象代言人一样去为中国动漫作品编排剧目，中国动漫就会理所当然地得到他们的认可，从而占据现在无法想象的国内外市场份额。

　　如果有人一定要跟我说中国动漫与游戏的市场及年龄定位是有差异的，或者说中国动漫行业没有针对除了儿童以外的商业模式，所以不应该去模仿游戏业，那我只能告诉他：第一，你一定不是在做动漫产业，充其量是在经营卡通商标；第二，你一定目光短浅，注定不能创造伟大的作品而引领市场；第三，你只能计划而不懂规划，因为用今天的眼光看明天叫计划，用明天的眼光看今天叫规划；第四，你一定缺乏营销学和传播学的基本常识。

　　仅此而已。

(编辑：唐)