看着色彩斑斓的《香港春卷》，我想起了当漫画还是黑白的年代。

　　直到今天，我仍然在看港产薄装漫画，也就是人物肌肉贲张，抡着刀剑砍来劈去的那种.好看吗？其实不。只是上了瘾，一个星期一本地这么追了下来，戒不掉，也无谓戒。在报纸连载小说消亡殆尽的年头，香港还有任何接续不断的通俗读物吗？也就只有这些漫画了。

　　很多很多年前，接待过一个画漫画的台湾朋友，他想见识一下那些名震海外的香港武打漫画是怎样画出来的，於是我们就去了马荣成的办公室参观.结果叫他目瞪口呆，原来香港式漫画竟然工业化到了一个令人不可思议的地步。比方一把威力无穷的「神兵」，是专责画刀剑的助理先在纸上勾勒出轮廓，再影印数张图画出来，让负责着色的另一个助理像小学生玩填色游戏一样，一格格地在空白处涂上指定的颜料，然后花一轮剪贴工夫，最后拼成一把多彩的武器。马荣成的助手向我们介绍各个不同的岗位，这是画「面相」的，那人画「风位」。一眼望去，整间办公室就是一条生产线，一堆熟练的技工正在埋头苦干。

　　所以在香港要定义独立漫画还真容易，因为商业漫画根本就是工业漫画，规模太庞大了。因此凡是一个人一手一脚地创作出所有，还卖不了钱的，就是独立漫画了。

　　说卖不了钱，那是真的。上个世纪的80年代，香港第一代独立漫画家联合贡献了第一本合集《退地》，尺寸比当年的《号外》杂志还大。里面有70年代曾在《号外》首开实验漫画之风的荣念曾（和他的剧场作品一样，他总是喜欢理性地质问什么边界：什么是「语云」？或四格之间还藏着什么等等），有在《年青人周报》画小品的黄志辉，有挑战资本主义生活方式的李念慈，当然还有欧阳应霁。这是本好看的漫画，是本没有助理分工着色的黑白漫画；而且，大概知道不会有销路，它只出了200本。

　　然后在台湾出版的这本香港新世代漫画家合集《香港春卷》里，我又看到了唯一坚持下来久休复出的欧阳应霁，只是这回他有色彩了。他正在试验剪纸般的风格，一块块的空白和一道道粗粗的边线叠放在一起，多了很多可堪咀嚼的画面细节。不变的是他那种抽离的冷嘲，这位近来以生活品味闻名的「慢活」专家居然开起慢活的玩笑，在〈慢很慢〉里，让一个喝杯水要花四小时的人物给街上的快车撞死，弥留之际还告诉急救她的人「慢慢来」。

　　杨学德是新生代漫画家中最不吝惜颜色的一个，他的《锦绣蓝田》是过去几年来最叫人回味的作品，缤纷的色彩弔诡地结成了浓浓的阴影，画出了多样但悲愁的屋邨生活。这次他依然描绘耀目中环以外的香港生活，照样有很多幢幢的鬼影，但却意外地幽默甚至搞笑。比如说〈小江湖〉一篇，是两个公屋小鬼头模仿江湖片里的大哥，想凭拳脚打出名堂的故事，看起来可爱得简直快要跟《蜡笔小新》有得拼了。

　　智海一向有欧洲文学漫画的气质，每部作品都像忧郁而且逸出现实的短篇小说，有人说像卡夫卡，也有人说像卡尔维诺.看过他的《默示录》的读者，当会记得那些空洞的人物表情，就算笑也笑得勉强。在《香港春卷》的两篇新作里，他的风格变得越来越强烈，整个画面有音乐感，是线条和节制色彩形成的韵律而非对白，带引着读者一格格地穿过.他的笔触肯定，有自信，但情感的纤细脆弱一如以往。

　　《香港春卷》还有常在流行杂志亮相的小克与人形公仔艺术家Eric So，虽有五彩，独立依然。不知它能售出多少本，肯定要比20年前的《退地》多吧？可见20年间香港工业的边缘化，未必就结不出好果子。