南方网讯　　 　　南方网讯　　笔挺的西装，相称的领带，细巧的眼镜，当这样一个打扮堪称精致的男人站在你面前时，你很难将之与他画出的那些叱咤风云的武侠豪客联系在一起。（由于2004年元旦的广州艺术博览会邀请了马荣成来广州，我们就预先与马荣成作一次提前访问）。

　　提问：目前国内青少年的漫画热情空前高涨。很多人都想成为一名出色的漫画家。您认为作为一个出色的漫画家应该具备哪些条件呢？是天分重要还是勤奋重要，或者是两者都重要呢？

　　马荣成：首先需要的是技巧，相信在座的各位会比较认同这个观点。就如同写文章，你必须现认识很多的字吧（笑）。其次要有一定的审美能力，要尽可能和读者一致，漫画家认为很美的东西，大概读者也要这样认为。还有呢，很多人刚开始画画，还没有进一步发展到用画画来说故事，这是很关键的地方，也是最难的！这就牵涉到前面所提到的努力啦、技术啦。这需要灵感、天分和技巧结合起来。这大概就是一个漫画家的先觉条件。至于说能不能受到读者的欢迎，这就涉及到市场的因素，那就比较难说了。比如说在香港受欢迎但在内地或是日本就未必是如此了。

　　提问：在香港主笔与助手的关系是如何的？还有，该怎么样去培养一个好的助手呢？

　　马荣成：我们在香港都有培养助手。最主要的是在基础上面的培养。比如说线条怎样控制、如何打网等等。先从这些基本的方面开始培养，然后还是要观察。用四个字可以概括我们公司的助手制度，那就是知人善用！比如说有些人会去做实景，但实景又有软、硬之分。硬的部分，比方说他做亭台楼阁这些很硬的东西非常不错，但你让他去画一些动植物这种比较活、比较感性的东西就不行了。我们会观察他适应哪一个方面，然后再有针对性地让他发挥、培养他的自信。看漫画和画漫画是不同的，读者看漫画的时候会觉得非常的过瘾，但画漫画会有很大的挫折感。所以我们要先培养他们的兴趣，然后再提高他们的技术能力。

　　提问：您认为漫画的成功是因为情节呢还是因为画面？

　　马荣成：画面当然是很重要的。画面漂亮、好看，读者才会去一直购买这部作品。但如果画面精彩但是故事内容糟糕的话，读者很快就会失去兴趣。所以我对这两方面都非常注重，但最主要的还是人物的塑造。要根据人物来带出整个故事，然后用最好的技巧把他表现出来。

　　提问：香港漫画在内地的市场占有很少，请问您有没有想过香港漫画的缺陷？

　　马荣成：出版过，但一直没有普及。我认为有两个因素：一个就是盗版！另外一个是内地的出版市场没有一个正常的渠道来让香港的漫画可以很正常的出版。还有就是我们天下公司在制作时比较着重于针对香港和东南亚的市场。

　　提问：您对目前国内拼命仿日的画风有何看法？请问这是不是漫画发展过程中所必须经历的？

　　马荣成：我想不止是内地有这种情况。在台湾、马来西亚、韩国也是一样受到了日本漫画的影响。不单单只是漫画，还有动画、一些受年轻人欢迎的周边产品，这些日本的东西都是非常强势的。所以年轻人一定会受到日本的影响，这是不可避免的。但是，在台湾，漫画是非常流行的，漫画的读者也非常多。但有一个很奇怪的现象，那就是台湾本土的作家完全没有立足之地，他们不能形成一股本土力量去和日本漫画相抗衡。这是为什么呢？因为，作为一个读者来说，既然你的作品和日本一样，那么我为什么不去看日本的东西却要来看你的呢？在香港的情形就不一样了，香港的漫画有自己的特色，它吸收了日本漫画的一些优点，比如剧情的安排。所以我并不是说去学日本的漫画不好，但你要学会吸收然后形成自己的风格，这样才能在市场上有立足之地！
　　
　　我看到过《水浒传》、《三国志》、《红楼梦》等等都有被改编成漫画，感觉上比较具有现代感。因为漫画是在向前进的，画三国呢也不一定要用老方法，可以加一点新的东西上去，未来可以往这方面去发展。

　　提问：您认为国内的漫画发展是否要走香港的流水操作模式？那种模式存在着哪些利弊？

　　马荣成：其实在香港有两种操作模式，一种就是一个主笔然后有一批助理协助；另一种就是一个编剧加上一个主笔从头到尾完成一部作品。这两套模式并不存在什么利和弊。但我认为你没有一个人是天才，能够从头到尾都做的比较好。所以流水操作对漫画来说是必须的，这就和拍电影一样需要有明确的分工。