南方网讯　　 至今为止，真正坚持看漫画搞漫画将近十几年的朋友一定会知道，当年的漫画市场是如何一步一步走到今天这个模样的，而他们同时也是本地漫画发展的真正的见证人。看漫画的、画漫画的以及搞漫画事业的，不管各人做的是否一样，但仍然保持着一颗热爱漫画事业的赤子之心。

一辉：漫画界大哥级人物，举办过无数漫画活动，现任职某动漫网主编。

　　在红人馆，他们相约见面，一辉、兆泉还有曼森宝。一辉，已是界内重头幕后人物，近十年前开始组织WIN  CLUB漫画社团，与合作伙伴们自行出版自己的漫画手稿刊物———《WIN  CLUB：漫画同人志》，继1998年开始，策划漫展已有几次，用他自己的话说就是，做业余的漫画幕后人员做了六七年，3年前才正式“升级”成为专业人员———某动漫网络编辑。兆泉是冬日漫画社的执行主编，在十年前，在漫画江湖上也是一个热血青年，早期他和伙伴们在江门市读书，并且还搞了一个社团———“明日漫画社”，在几年里面成功地策划过几次漫展，后来直到1999年，兆泉才进了当时刚诞生的冬日漫画社。曼森宝，12年前是个绝对漫画迷，曾经自己画了投稿，被拒多次，不过喜欢看漫画的劲头还是没有减弱，似乎更喜欢为表现自己的故事而画，只可惜画得太没有水平，现在负责平面报刊的漫画版。

　　几杯奶茶下肚，一辉的血先开始沸腾，毕竟是老大，连这个昵称都是老大型的———《圣斗士》中的“不死鸟”一辉！事发原因是因为，他为了让曼森宝重新温习本地漫画发展的过去的十年而找回来了许多老资料，看到这些资料，他不得不发出一阵又一阵的惊叹与唏嘘：时间过得真快，本地漫画发展是自己一眼看过来的，当年苦心经营的手稿，今天重新翻出来，真是别有一番滋味上心头啊，既惊喜又感叹，惊喜的是十年前的作画技术真的很牛，感叹的是电脑科技的发展真的可以决定多个领域的翻天覆地的变化。

　　兆泉也来了，三人开始了一场对本地漫画十年中的点点滴滴回顾总结的茶话会，虽然现在大家的职业都是一样的，但是三人却以当年不同的处境与身份来进行了一场掏心的对话……

　　本地漫画：十年风雨兼程

网点纸就是逐层逐层用刀切好形状贴上去的，看那些层次，都是一步一步度量出来，顺序不能错了，哪个先贴哪个后画，几乎可以说是手工制作了。

　　一辉：这些就是我们九年前漫画社团的第一期资料，噢，还不仅仅是第一期，还是第一手资料呢！

　　阿宝：一手资料？

　　一辉：是啊，这些都是我们的人亲自动手画的，你看这些画啊，每一个细节都是用手做的。所以这份稿很珍贵的，它可不是影印版啊！

　　阿宝：既然看到这么珍贵的手稿，那这个社团真的应该好好了解一下啦！

　　一辉：我们是1996年成立的，当时一起合伙编策的人有我、季阳、盘古还有Tiger等四五个人。我们曾经帮《X男X女》杂志编辑过漫画版，但是发现他们对这个版面并不是很重视，也就知道靠这样很难发展下去，毕竟不是真正的漫画专刊。刚开始，他们几个都是漫画狂，经常投稿啊什么的，但是总是被退，于是大家心有不甘，可能这是其中一个因素吧，于是大家就想到不如自己来干吧，给一些没机会投稿的但是又有点水平的人一个展示作品的机会，并且我们手头也有不少资讯可以让读者共同分享。于是就开工咯，最初我们先做了手稿图，接了一些可以投稿的人的作品，然后再一句话一句话地用电脑打印出来，当时WORD软件还没有正式普及呢，字打出来之后就剪裁下来，贴到画面上的对话框里面。

　　阿宝：为什么不直接用手写的原字而去另外打印那么麻烦啊？

　　一辉：当时我是把这本刊物当作是正式的出版物的，所以我希望它可以规规矩矩的像一个真正的印刷正品那样。当时我们先找了厂家印刷了500份，这些是原稿，印刷花了我们千多元，不过纸张当然是相当差的那种，可以把背面也透上来的哈哈。我们当时想，资金方面不希望搞到要自己掏钱贴上去，于是想了个万全之策就是收会员费，当时我们算过，只要能找到50至60个会员，就可以翻本了。然后通过他们，我们可以将刊物宣传出去给更多的人知道，另外，我们自己这边也一直在做宣传，大部分都是靠手写信，然后一封一封的寄出去，听起来是不是很陌生的感觉，哈哈，不像现在有E-MAIL和发达的网络传讯媒体。当然我们也有想过摆卖，但我们没有自己的铺面，于是把刊物拿去别人的书报摊，跟老板商量好价钱，5元一本摆卖。不过后来没卖出去哈哈，由于当时的宣传渠道不发达，所以实在没什么人知道。

曼森宝（阿宝）：本报漫画版记者

　　阿宝：哇，看到这些手稿加闻到这些油墨味，应该快有十年历史了，十年前的味道啊，既熟悉又令人想哭。它使我想起十多年前自己做的手抄报纸和杂志，最难忘的感觉是当时人对梦想那种既恬美又纯粹的追求，完全意识不到的情况下默默耕耘，因为当时的漫画和时尚文化的市场状态很冻结，信息来源少，不过这样人们脑根也清净点，做事动机都很单纯。

　　你们当年的读者或作者跟现在相比有什么变化呢？

　　一辉：当年很多读者或作者，几年前就已经联系不到了，因为种种原因，很多人都没有走上这条路，当时他们可能都是喜欢才画画，并不是很多人都想着在这方面发展。所以说当年投稿的人真的不少，优秀的作品也挺多的，我们基本上都没有多少机会推稿给他们。但是，现在跟着我们走到此时、并且还在画漫画的人屈指可数，新起的人就真的很多，他们是在现在这个漫革后温暖的大环境下涌现的，所以机会相当多。十年的漫画人类，最终都要经过残酷一叮！

　　阿宝：我想那一叮还是要由自己来敲吧，真正能够决定自己“出局”的是自己。我也是被叮出来的那群人之一哈哈！当年往《画王》投稿两次，两次都被弹回来，后来就放弃画了，如果能坚持下来，说不定可以学到很多东西。当时还买了很多网点纸呢，都是《画王》从北京那边邮寄过来的。《画王》就是当年让颜开的《雪椰》连载并开始走红的刊物，不过说起来，颜开到今天这样的市场情况下才真正走红，毕竟当年的市场重视度跟现在是没得比的。

　　一辉：哈哈是吗？网点纸是很经典的啊，自从有了电脑作图的技术后，现在都很少像以前那样用了。

　　阿宝：那后来呢？你们的刊物一直进行到什么时候？

　　一辉：到了1998年左右吧，我们发现这样出版比较麻烦，所以后来就做成了小报纸的形式，里面还有很多当时的信息啊！你看，像当时在拍摄中的《小倩》、《风云》，我们都有报道，还有刘云杰的《百分百感觉》，那时他开始画没多久的，都有报道哈哈！珍贵吧！后来几年就没有再做了，因为很多同时的读者都是高中生，到了1998年后都陆续要高考了，高考是封闭阶段，一次封闭就使我们脱离了联系。现在都很想再找回他们的，我现在添加了一个QQ群，号码是“9661858”，谁有做过《WIN  CLUB：漫画同人志》会员的朋友们尽快联系吧，我希望！

　　漫画作者：坚持创作需要勇气与耐心

　　阿宝：以前你们的作者中，还有哪些人是一直画到今天的？

　　一辉：至今为止，能把这个爱好进行下去的多数都是我们这些当时搞幕后的人了，许多当年画漫画的都各有发展，有的人走得越来越远，有的人偶尔还会看看漫画，当作专业来画的人基本没有了，少部分的人还在业余的画，极少人能够完全坚持到今天。要说就应该有刘志泉吧，就是当年在我们刊物刊登《可畏孩儿》的那个14岁男孩，今天都跟你差不多大啦，不过他现在也还在画。当年他年纪虽小，但是画技一点都不差，故事虽小但很精彩很搞鬼，我们当时都叫他神童哈哈！

　　阿宝：是哦，搞笑得蛮到位的，看他对分镜的处理就知道了，因为当年看漫画的人未必能学到这个常识，通常他们会被人物的面容姿态和语言色彩所吸引，比较少人会在分镜方面吸收到知识，也不重视故事性。

欧阳兆泉：冬日漫画社执行主编

　　兆泉：就是70年代的那批人咯。说到刘志泉就搞笑，他现在很牛啊，在广告公司很受重用，迟到老板都不怪他，台柱嘛！当年还有北京的姜伟啊，画《水浒》的那个作者，鳄鱼仔啊，B君啊等等几个，鳄鱼仔当年就很惊为天人，一方面是因为他画功了得，毕竟是学这个专业的，画风就有点类似鸟山明加宫崎俊两种混合，尤其是构图方面，很到位！还有一点就是他为人很低调，但偏偏这样更加受人追捧；B君也是一个低调人。另外还有一个叫良田的人，也很厉害，画得很牛，也是差不多的。不过我觉得他们当年都是玩票性质吧，并没有说想在漫画方面发展。

　　一辉：鳄鱼仔现在都不搞漫画了，呵呵，已经超越了漫画阶段了。

　　阿宝：良田这名字好熟。

　　一辉：你是说《男儿当入樽》里面的“宫城良田”吧？因为他自己本人也是跟“宫城良田”一样身材一米六五高，但是很喜欢打篮球，于是改了这个化名。现在他还在给某漫画刊物作设计的。我们刊物里面还有很多少女画者，你看到的那些美少女式漫画是不是很经典，这些都是一个时代的特征啊。

　　阿宝：在你们组社团的同时还有哪些社团？

　　一辉：当年办漫画同人志这个风气很盛行的，就好象现在流行网络网友一样，当时就叫做画友啊！同期的还有TNT啊等等好几个。

　　兆泉：还有“天堂”啊！

　　阿宝：兆泉，当年你们是为什么搞社团的？

　　兆泉：当年我们的社团名为“明日”，当时我们意愿很高的，总想着“明日”都是我们的，是我们的“帝国”，呵呵，想得很理想吧！1998年成立的，我还真没意识到现在已经是2005年了，再过3年就是10周年纪念！

　　一辉：我们的社团到明年就是10周年啦！

　　兆泉：我发现我每次出差都可以碰到你（一辉）啊！上次去上海，还有去武汉那次，（一辉：哈哈！为什么会这样？）可能大家都是同行吧。所以只要有漫画活动的地方，我们就会被召集过去。

　　一辉：兆泉当年是“幕后搞手”来的，搞了很多活动啊。

　　兆泉：还说我呢，你（一辉）才厉害，这个人（对阿宝说）年年都是搞手，他每次都搞画展，然后我们就去参加就行了。一直以来有什么事、有什么问题解决不了，都是找他（一辉），只要找他就行了。而当年我们只是在他之后起来的人，那次我在江门搞漫展活动，还真的很担心搞不成，怕请不到相关的人，后来我们打电话找一辉，没想到他答应得那么爽！

　　一辉：那当然啦，是你们当时跟我说的，什么都搞好了，经济上场地上还有观众方面的工作全部都搞好，不用我操心，只要我到场就行，哇，这么好的事情啊，只要到场就行，我怎么舍得不去！哈哈！况且很重要的是，你们说江门这边的漫画书资源最丰盛，我就更想去啦！

　　兆泉：哈哈哈，其实我们当时有一个召集相关人马的方法就是这个啦，告诉那些搞漫画事业的同行或者一些作者说，来我们这边吧，我们这边超多正版漫画啊！要知道他们对这个是爱死了的，所以话没说多两句就跑过来了！

　　漫画技术：从手工粘贴到电脑制作

　　一辉：不知道为什么，看以前的漫画看得很高兴，看得热血沸腾，以前积累了那么多精心制作的画，现在翻出来，用手拿着，你真的会感到一份沉甸甸的宝物在手上，有历史的价值，就好像历史见证物一样，有时候甚至想不到自己当年会干出那么多事来，现在想起来反而觉得很离奇。记得以前有个茂名的作者，是一直没有渠道知道外界的漫画信息，后来遇到我们之后，非常热情，不断地寄作品过来。我们才感到自己所给予漫画爱好者的一切，无法衡量。

　　阿宝：可能有种怀旧效应吧，像我们前几界的前辈，听到张雨生的歌都会很感慨很高兴。我看以前的这些漫画稿确实会想起以前的事情，以前看的漫画，熟悉亲切咯。

　　一辉：现在的新漫画追求脱离日式漫画的框架，但可能感觉还没找到真正的定位，缺乏细节和轻重之分，设计味过浓，精美是很精美，不过看起来好像反倒没有亲切感了。现在画漫画经济意识强了，没有以前那么纯粹，一方面是应市场要求，现在的商家也是看中漫画有市场所以才开始重视起来，但很遗憾的是丧失了以前那种纯粹的东西，亲切感没有了。

　　兆泉：以前的水平虽然稚嫩点，但是效果很是一回事。

　　一辉：你看我们以前的那些作者画，特别是这幅，完全出自手作，一条线一条线的勾画，那些网点纸就是逐层逐层用刀切好形状贴上去的，然后你看那些层次，都是一步一步度量出来，顺序不能错了，哪个先贴哪个后画，你看这幅画贴了这么多层纸，每个边位都是仔仔细细地计算好的。精益求精啊，当时哪有电脑技术的支持啊，哪有CG啊、PHOTOSHOP啊？！

　　阿宝：是啊，我知道当时有很多漫画杂志都在教人怎么作画，当时的画几乎可以说是手工制作了，现在的漫画杂志都是教你怎么用软件了呵呵。不同时代有不同的运作方式。

　　那你们出差去过那么多个地方，就拿北京上海广东三地比较吧，有什么不同啊？

　　一辉：有不同，不过市场方面的情况一直以来都差不多，另一方面来说，各地都没有发现有什么特别突出的地方。

　　兆泉：是啊，如果说风格方面，我想北京那边比较重视学院派些，广州这边就多元化些吧，我还是比较喜欢广州这边的感觉，没有说侧重去哪种的现象，大家都可以舒服的各有发挥。

　　一辉：没错，上海那边的画风就相当唯美些，我记得上次去上海看漫展，看到的画都非常唯美，很飘逸，而北京就重些硬些。

　　兆泉：我发现北京那边很能集中高手过去，不管是美术还是音乐，艺术上的文化，在北京都非常集中，而且高手云集。

　　一辉：1998年那次的漫画展，可以说是第一届了，是广东的第一届，但不知道是不是全国的。

　　兆泉：其实应该算是全国第一届吧，不过上海那边当时也有搞，所以他们也说自己是第一届的，这个很难判断了，主要是他们举办得比我们大型些。

　　阿宝：不管谁第一吧，在心里面自己就是第一咯，毕竟我们不是看到别人搞才搞的。